Research
Our topics are positioned at the interfaces of academia, economy, society, art and culture. In research, we combine the academic areas of cultural institutions studies, cultural management research, cultural studies and cultural policy research. From these different perspectives we look at the common, transversal research foci of “Power & Inequality”, “Cultural Policies”, “Arts and Cultural Management & Cultural Economics” and “Methods & Methodology”. You can find the research foci of the International Research Center Gender and Performativity here.
Below you will find the book publications of the IKM and its members. Journal articles, essays and similar publications are listed on the subpages of the respective IKM members.
Cultural Institutions Studies
Gender Studies and Cultural Studies
mdw Gender Wissen
Music Business
IKM-Book series
Berichte zur Kulturfinanzierung
New publications
Travelling Gestures. Elfriede Jelineks Theater der (Tragödien-)Durchquerung
Silke Felber
Seit Ein Sportstück (1998) beziehen sich Elfriede Jelineks Theatertexte mit unnachahmlicher Konsequenz auf die griechische Tragödie. Vor dem Hintergrund von Rechtspopulismus, MeToo und Klimakrise durchkreuzt die Autorin den Blick von Aischylos, Sophokles und Euripides und que(e)rt dadurch Kategorisierungen im Hinblick auf Gender, Klasse und Ethnizität. Silke Felber beschreibt Jelineks Theater der (Tragödien-)Durchquerung erstmals an der Schnittstelle von Theater-, Literatur- und Kulturwissenschaft. In Form einer materialreichen Studie bringt dieses Grundlagenwerk Gesten der Klage und der Wut zum Vorschein, die bis in die Antike und gleichzeitig in eine ungewisse Zukunft weisen.
mdwPress, Wien: 2023, ISBN: 978-3-8376-6702-8, Open Access, https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-6702-8/travelling-gestures-elfriede-jelineks-theater-der-tragoedien-durchquerung/?c=333026107
Susanne Kennedy: Reanimating the Theatre
Inge Arteel, Silke Felber, Cornelis van der Haven
For several years, Susanne Kennedy has been prominently present as a director on the German speaking stage. Her radical adaptations of canonical plays and popular films and her own creations of profoundly other counter-worlds are met with critical acclaim but also with bewilderment. To date, theatre studies has only scarcely engaged with the challenges her work poses. The present volume offers the first edited collection on Kennedy’s work. The contributions highlight both older and more recent productions and address the question how Kennedy’s aesthetics reanimate the theatre.
Narr, Tübingen: 2023, 978-3-8233-8550-9, https://www.narr.de/susanne-kennedy-18550/
Gender and Labor in the Cultural Field of Serbia
[Rod i rad u kulturnom polju u Srbiji]
Cveticanin, P., Nikolic, T., Bobicic, N.
Why do female cultural professionals have less power, visibility and are less valued, even though they are professionally on the same level as their colleagues, while additionally being doubly burdened with duties of care and nurture in the personal sphere, and numerous "background" jobs in arts production and management? For which reason is historically immeasurable importance of female artistic work actively being erased and / or overlooked at all levels of artistic and general education? Why do female cultural workers have lower salaries and pensions? And why are they disproportionately more exposed to gender-based violence? This monography is based on the empirical research conducted in Serbia during 2020 and 2021 which included more than 200 questionnairies and over 30 interviews with female artists and cultural professionals in 25 Serbian cities. The research mapped gender discrimination in educational institutions, within professional experiences, sexual violence, pay gap, power assymetries, as well as inequalities in private sphere, all contributing to the gender unequal cultural scene. Gender analysis is intersected with the impact of class and (de)centralization of cultural life in Serbia.
Faculty of Arts in Niš / Association of Independent Cultural Scene of Serbia: 2023
The book can be downloaded freely from the website of the publisher: https://nezavisnakultura.net/wp-content/uploads/2023/12/FINAL-Gender-and-Labor-in-the-Cultural-Field-in-Serbia-online.pdf
Publications in Gender Studies and Cultural Studies
Travelling Gestures. Elfriede Jelineks Theater der (Tragödien-)Durchquerung
Silke Felber
Seit Ein Sportstück (1998) beziehen sich Elfriede Jelineks Theatertexte mit unnachahmlicher Konsequenz auf die griechische Tragödie. Vor dem Hintergrund von Rechtspopulismus, MeToo und Klimakrise durchkreuzt die Autorin den Blick von Aischylos, Sophokles und Euripides und que(e)rt dadurch Kategorisierungen im Hinblick auf Gender, Klasse und Ethnizität. Silke Felber beschreibt Jelineks Theater der (Tragödien-)Durchquerung erstmals an der Schnittstelle von Theater-, Literatur- und Kulturwissenschaft. In Form einer materialreichen Studie bringt dieses Grundlagenwerk Gesten der Klage und der Wut zum Vorschein, die bis in die Antike und gleichzeitig in eine ungewisse Zukunft weisen.
mdwPress, Wien: 2023, ISBN: 978-3-8376-6702-8, Open Access, https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-6702-8/travelling-gestures-elfriede-jelineks-theater-der-tragoedien-durchquerung/?c=333026107
Susanne Kennedy: Reanimating the Theatre
Inge Arteel, Silke Felber, Cornelis van der Haven
For several years, Susanne Kennedy has been prominently present as a director on the German speaking stage. Her radical adaptations of canonical plays and popular films and her own creations of profoundly other counter-worlds are met with critical acclaim but also with bewilderment. To date, theatre studies has only scarcely engaged with the challenges her work poses. The present volume offers the first edited collection on Kennedy’s work. The contributions highlight both older and more recent productions and address the question how Kennedy’s aesthetics reanimate the theatre.
Narr, Tübingen: 2023, 978-3-8233-8550-9, https://www.narr.de/susanne-kennedy-18550/
Global beobachten und vergleichen
Soziologische Analysen zur Weltgesellschaft
Hannah Bennani (Hg.), Martin Bühler (Hg.), Sophia Cramer (Hg.), Andrea Glauser (Hg.)
Ob Künstlerinnenrankings, Getreideklassifikationen oder das Erfassen von Zwangsarbeit – Praktiken des globalen Beobachtens und Vergleichens sind aus weltgesellschaftlichen Zusammenhängen kaum noch weg zu denken. Doch wie sind solche Verfahren entstanden? Wie werden Vergleiche kommuniziert und mit welchen Folgen? Die Beiträge des Bandes geben detaillierte Einblicke in das vielfältige Zusammenspiel von Vergleichspraktiken und Weltgesellschaft.
Campus Verlag: 2020, ISBN: 9783593511696, https://www.campus.de/buecher-campus-verlag/wissenschaft/soziologie/global_beobachten_und_vergleichen-15865.html
The Sociology of Arts and Markets
New Developments and Persistent Patterns
Glauser, A., Holder, P., Mazzurana, Th., Moeschler, O., Rolle, V., Schultheis, F. (Eds.)
This edited collection offers an in-depth analysis of the complex and changing relationship between the arts and their markets. Highly relevant to almost any sociological exploration of the arts, this interaction has long been approached and studied. However, rapid and far-reaching economic changes have recently occurred.
Through a number of new empirical case studies across multiple artistic, historic and geographical settings, this volume illuminates the developments of various art markets, and their sociological analyses. The contributions include chapters on artistic recognition and exclusion, integration and self-representation in the art market, sociocultural changes, the role of the gallery owner, and collectives, rankings, and constraints across the cultural industries. Drawing on research from Japan, Switzerland, France, Italy, China, the US, UK, and more, this rich and global perspective challenges current debates surrounding art and markets, and will be an important reference point for scholars and students across the sociology of arts, cultural sociology and culture economy.
Palgrave Macmillan: 2020, ISBN: 978-3-030-39013-6, https://www.campus.de/buecher-campus-verlag/wissenschaft/soziologie/global_beobachten_und_vergleichen-15865.html
Max Reinhardt. Regiebuch zu Hugo von Hofmannsthals Jedermann.
Edition & Kommentare
Harald Gschwandtner (Hg.), Evelyn Annuß (Hg.), Edda Fuhrich (Hg.), Norbert Christian Wolf (Hg.)
BD. 2 der Festausgabe für 100 Jahre Salzburger Festspiele
Wien 2020: Hollitzer.
Digitalisierung der Wissensarbeit
Interdisziplinäre Analysen und Fallstudien
Kai Dröge (Hg.), Andrea Glauser (Hg.)
Frankfurt am Main/New York: Campus Verlag, 2019, ISBN 9783593510958
Macht Technik die menschliche Arbeit irgendwann überflüssig? Die Frage ist alt, stellt sich heute aber auf neue Weise. Denn es sind auch Berufe aus dem Feld der Wissensarbeit betroffen, die lange als geschützt galten. Algorithmen und künstliche Intelligenz dringen in Bereiche vor, in denen bisher menschliche Analysefähigkeiten unverzichtbar waren. Aber daneben passieren auch viele subtile Veränderungen, mit denen die Digitalisierung die Gestalt und Bedeutung von Wissensarbeit nachhaltig verändert. Dieser Band spürt solchen Verschiebungen nach: Er verknüpft Überlegungen aus Soziologie, Betriebswirtschaftslehre und Arbeitspsychologie mit Fallstudien zur Arbeitswelt.
https://www.campus.de/buecher-campus-verlag/wissenschaft/soziologie/digitalisierung_der_wissensarbeit-15576.html
Vertical Europe
The Sociology of High-Rise Construction
Andrea Glauser
More high-rise residential buildings have been built in the last two decades than at any other time before. Even in Europe, where historically a typical city’s most prominent vertical accents came from chimneys and church steeples, towering buildings are increasingly shaping the urban landscape. In Vertical Europe, Andrea Glauser looks at new architectural trends in London, Paris, and Vienna, as well as the promises, desires, and fears associated with them in the minds of these cities’ residents. Her book is the first full-length sociological examination of the recent skyward growth in urban Europe, bringing together debates on high-rise architecture from fields including urban planning, geography, and art history. She contextualizes this vertical construction as an area wrought with tensions between these European cities’ desire to keep pace with global competition while still retaining the specific architectural qualities that have defined them for centuries.
Frankfurt am Main/New York: Campus Verlag, 2019, ISBN: 9783593510163, https://www.press.uchicago.edu/ucp/books/book/distributed/V/bo46295004.html
Volksschule des Theaters
Nationalsozialistische Massenspiele
Evelyn Annuß
Wilhelm Fink Verlag, 2019, ISBN: 978-3-7705-6373-9
Als „Volksschule des Theaters” werden populistische Massenspiele nach der Machtübernahme entwickelt. Modern choreographiert, sollen sie das kollektive Bedürfnis hervorrufen, formiert und geführt zu werden. Dabei allerdings wandelt sich ihre Ästhetik grundlegend von einem chorischen Theater, das von der Liturgie und vom kollektiven Auftreten her gedacht wird, zum spektakulären Event.
So zeugt die bislang ungeschriebene Formgeschichte dieser Massenspiele exemplarisch von veränderten affektpolitischen Regierungskünsten im Nationalsozialismus. Nach deren Formspezifika und Fortleben fragend, untersucht Evelyn Annuß die gouvernementale Dimension des NS-Massentheaters, analysiert zeitgenössische mediale Dispositivwechsel, internationale wie innenpolitische Konkurrenzen und die widersprüchliche Relation zwischen Propaganda und künstlerischer Avantgarde.
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 7496 zu finden
Vertikales Bauen in Europa
Eine soziologische Analyse
Andrea Glauser
In den letzten zwei Jahrzehnten sind weltweit so viele Hochhäuser gebaut worden wie nie zuvor. Auch in Europa, wo lange Zeit vor allem Kirchtürme und Schornsteine vertikale Akzente setzten, prägen sie vermehrt das Gesicht der Städte. Die neuere monumentale Architektur ist mit vielfältigen Versprechen, Begehrlichkeiten und Befürchtungen verknüpft. Am Beispiel von Paris, London und Wien diskutiert diese Studie, welche Vorstellungen von Urbanität dabei im Spiel sind. Sie verortet das vertikale Bauen im Spannungsfeld von globalisierten Vergleichshorizonten einerseits und städtischem Eigensinn andererseits.
Frankfurt am Main, New York: Campus , 2018, ISBN 9783593508801
Gender_Kultur_Management
Relatedness in und zwischen Wissenschaft und Kunst. Transdisziplinäre Erkundungen
Doris Ingrisch / Franz-Otto Hofecker / Beate Flath (Hg.)
Vernetzung und Verbindung sind elementare Begriffe und Eigenschaften unserer Zeit. Die Aufteilung der Wissenschaften hingegen in Disziplinen, Fächer und spezialisierte Studiengänge lässt zunächst einen Eindruck von Parallelität entstehen. Jedoch sind Verbindungen im wissenschaftlichen Kontext auf verschiedenen Ebenen so alt wie die Wissenschaften selbst. Die Beiträge des interdisziplinären Bandes spüren Verbindungslinien in und zwischen Disziplinen nach, indem sie unterschiedliche Formationen des Aufeinander-bezogen-Seins ausloten und reflektieren – sowohl innerhalb der einzelnen Beiträge als auch zwischen ihnen.
transcript Verlag, 09/2017, ISBN: 978-3-8376-3672-7, http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-3672-7/gender_kultur_management
Eine Buchpräsentation fand am Do, 19. Oktober 2017 ab 18.00 Uhr im Großen Seminarraum (E 0101) des IKM statt. Weitere Infos
Wissenskulturen im Dialog
Experimentalräume zwischen Wissenschaft und Kunst
Doris Ingrisch / Marion Mangelsdorf / Gert Dressel (Hg.)
Wenn Wissenskulturen aufeinandertreffen, kann das verunsichern: All das, was in der eigenen wissenschaftlichen oder künstlerischen Disziplin als gesichertes Wissen gilt, verliert in inter-, trans- und postdiszplinären Konzepten sowie konkreten Begegnungen an Selbstverständlichkeit. Zugleich können sich dabei Experimentalräume eröffnen, in denen Inhalte anders gedacht und durch alternative Formen und Methoden generiert werden.
Die Beiträge des Bandes gehen in theoretischen Beiträgen und anhand konkreter und experimenteller Beispiele den Resonanzen wie Dissonanzen, möglichen Berührungszonen, gemeinsamen Potenzialen und neuen Erkenntnisinteressen nach, die sich aus dialogischen Begegnungen – das heißt: im Dazwischen verschiedener Wissenschaften und Künste – ergeben können.
transcript Verlag, 10/2017, ISBN: 978-3-8376-3698-7, http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-3698-7/wissenskulturen-im-dialog
Eine Buchpräsentation fand am Do, 7. Dezember 2017 statt. Weitere Infos
Performing Translation
Schnittstellen zwischen Kunst, Pädagogik und Wissenschaft
Werner Hasitschka (Hg.)
Die Schnittstellen zwischen Musik und darstellender Kunst, Pädagogik, Wissenschaft, Technik und Wirtschaft werden von renommierten WissenschafterInnen, KünstlerInnen und PädagogInnen behandelt und durch Interviews ergänzt. Musik und darstellende Künste stehen oft vor der Frage, wie ein bestimmtes Ausgangsmaterial – ein Noten- oder dramatischer Text, ein Konzept – auf der Bühne umgesetzt werden sollen. Was geschieht durch die Übersetzung in eine performative Praxis? Dieselbe Frage stellt sich auch bei anderen Übertragungsprozessen zwischen verschiedenen Systemen und Praxisfeldern der Künste und Wissenschaftsdisziplinen. Wie gestalten sich beispielsweise Translationsprozesse in der Ausbildung, wo laufend Austauschprozesse zwischen Wissenschaft, Pädagogik und künstlerischer Anwendung stattfinden? Die Beiträger sind WissenschafterInnen wie zum Beispiel Jens Badura, Monika Mokre, Andreas Holzer oder Werner Goebl sowie Lehrende wie Peter Röbke.
Löcker Verlag, 11/2014, ISBN: 978-3-85409-743-3, http://www.loecker-verlag.at/sites/dynamic.pl
Kunst_Wissenschaft: Don't Mind the Gap!
Ein grenzüberschreitendes Zwiegespräch
Doris Ingrisch und Susanne Valerie Granzer
Im Korpus von Wissenschaftlichkeit ist es weiterhin suspekt, nicht jenseits von Sinnlichkeit zu schreiben und zu denken. Die doppelte Autorenschaft einer Wissenschafterin und Künstlerin ist daher im Sinne des Buchtitels ein sinnlich-praktisches Experiment einer Grenzüberschreitung. Es ist getrieben von der Neugier auf Überschneidungen und Differenzen zwischen Wissenschaft und Kunst – im Fokus auf das Theater. In unterschiedlichen Stilen werden unmaskiert Positionen behauptet sowie freigegeben – sie mäandern literarisch, wissenschaftlich, in Interviews, Fotos und Zeitungsartikeln durch die Phänomene künstlerischer Praxis und theoretischer Reflexion.
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 7084 zu finden
Pionierinnen und Pioniere der Spätmoderne
Künstlerische Lebens- und Arbeitsformen als Inspirationen für ein neues Denken
Doris Ingrisch
Es ist keine Neuigkeit, dass wir in einer sich stetig verändernden Gesellschaft leben. Fragen rund um »Identitäten« und Zugehörigkeiten, aber auch um neue Formen des Denkens sind zu Beginn des 21. Jahrhunderts zu einem gesellschaftlich ebenso wie individuell höchst bedeutsamen Thema geworden. Werden jedoch die Dispositionen der Spätmoderne mit denen von Künstlerinnen und Künstlern in Beziehung gesetzt, so erschließen sich inspirierende Räume für die Gestaltung des Lebens. Denn sie zeigen uns, wie ein Denken im Und statt in einem Entweder-oder möglich sein kann.
Dem Buch beigefügt ist eine DVD, in der die Interviewpartnerinnen und -partner zu Wort kommen.
transcript Verlag, 2012, ISBN: 978-3-8376-1792-4, http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-1792-4/pionierinnen-und-pioniere-der-spaetmoderne
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 6798 zu finden
Wissenschaft, Kunst und Gender
Denkräume in Bewegung
Doris Ingrisch
Wissenschaft und Kunst – heute zwei separate Sphären – waren nicht immer getrennt. Doris Ingrisch zeigt, dass sich analog zu ihrer Trennung auch die Vorstellungen von der Differenz der Geschlechter grundlegend verändert haben. Das im 18. Jahrhundert entstehende neue Weltverständnis fungierte auf einer bipolaren, komplementären, hierarchischen Basis: Natur/Kultur, Körper/Geist, Frauen/Männer, Subjektivität/Objektivität. Doch dieses Denken im Entweder-oder ist derzeit zugunsten eines im Und, im Sowohl-als-auch in Auflösung begriffen. Der Wissensbegriff selbst verändert sich. Anhand theoretischer Reflexionen sowie von Gesprächen mit Akteur_innen aus diesem Feld erkundet das Buch bisherige (Denk-)Räume und erweitert sie.
transcript Verlag, 2012, ISBN: 978-3-8376-2197-6, http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-2197-6/wissenschaft-kunst-und-gender
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 6867 zu finden
Verordnete Entgrenzung
Kulturpolitik, Artist-in-Residence-Programme und die Praxis der Kunst
Andrea Glauser
Die Entsendung von Künstlern in diverse Metropolen ist ein zentrales Instrument zeitgenössischer Kulturförderung geworden. Was hat zum großen Aufschwung dieses Förderinstruments seit den 1990er Jahren geführt? Welche Vorstellungen von künstlerischer Bildung liegen ihm zugrunde? Wie formen Artist-in-Residence-Programme die Praxis der Kunst?
Das Buch untersucht die Logik dieser Praxis an der Schnittstelle von Soziologie und Kunstgeschichte – eine erhellende Analyse zum Wechselverhältnis von Kulturpolitik und Subjektivität sowie zur Verflechtung von Nationalisierung und Globalisierung im Kunstfeld der Gegenwart.
transcript Verlag, 2009, ISBN: 978-3-8376-1244-8, Open access als download verfügbar unter https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-1244-8/verordnete-entgrenzung/
Elfriede Jelinek
Theater des Nachlebens
Evelyn Annuß
In der Frage nach der sprechenden Instanz gründet - bislang unbemerkt - die politische Sprengkraft von Jelineks Texten. Der vorliegende Band arbeitet diese erstmals anhand ihrer Theaterstücke heraus und liest sie als dekonstruktive Fortschrift der brechtschen Lehrstückversuche. An der Schnittstelle zwischen Rhetorik und Theaterwissenschaft werden die Auftrittsformen einer vermeintlich selbstbezüglichen Rede im Formzitat vom neuzeitlichen Drama bis zur allegorischen Tradition des barocken Trauerspiels untersucht. Die zu Unrecht vernachlässigten frühen Stücke dienen als Ausgangspunkt, um das Zitierverfahren im Spiel mit der Aufführungssituation neu zu bestimmen und auf die Aufgabe der auktorialen Rolle zu beziehen. Jelineks Texte fingieren, so die daraus gewonnene Einsicht, über die Reflexion der sprachlichen und szenischen Bedingungen von Rede den ›Ausnahmezustand‹ personaler Souveränität; sie geben die sprechende Instanz im Anschluss an Benjamin als Figur zitathaften Nachlebens zu denken.
Wilhelm Fink Verlag, 2007, ISBN: 978-3-7705-4207-9
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 7495 zu finden
Publications in Cultural Institutions Studies
Gender and Labor in the Cultural Field of Serbia
[Rod i rad u kulturnom polju u Srbiji]
Cveticanin, P., Nikolic, T., Bobicic, N.
Why do female cultural professionals have less power, visibility and are less valued, even though they are professionally on the same level as their colleagues, while additionally being doubly burdened with duties of care and nurture in the personal sphere, and numerous "background" jobs in arts production and management? For which reason is historically immeasurable importance of female artistic work actively being erased and / or overlooked at all levels of artistic and general education? Why do female cultural workers have lower salaries and pensions? And why are they disproportionately more exposed to gender-based violence? This monography is based on the empirical research conducted in Serbia during 2020 and 2021 which included more than 200 questionnairies and over 30 interviews with female artists and cultural professionals in 25 Serbian cities. The research mapped gender discrimination in educational institutions, within professional experiences, sexual violence, pay gap, power assymetries, as well as inequalities in private sphere, all contributing to the gender unequal cultural scene. Gender analysis is intersected with the impact of class and (de)centralization of cultural life in Serbia.
Faculty of Arts in Niš / Association of Independent Cultural Scene of Serbia: 2023
The book can be downloaded freely from the website of the publisher: https://nezavisnakultura.net/wp-content/uploads/2023/12/FINAL-Gender-and-Labor-in-the-Cultural-Field-in-Serbia-online.pdf
Arts and Power
Policies in and by the Arts
Gaupp, L. & Barber-Kersovan, A. & Kirchberg, V. (eds.)
The focus on concepts of power and domination in societal structures has characterized sociology since its beginnings. Max Weber’s definition of power as “imposing one’s will on others” is still relevant to explaining processes in the arts, whether their production, imagination, communication, distribution, critique or consumption. Domination in the arts is exercised by internal and external rulers through institutionalized social structures and through beliefs about their legitimacy, achieved by defining and shaping art tastes.
The complexity of how the arts relate to power arises from the complexity of the policies of artistic production, distribution and consumption—policies which serve to facilitate or hinder an aesthetic object from reaching its intended public. Curators, critics and collectors employ a variety of forms of cultural and artistic communication to mirror and shape the dominant social, economic and political conditions.
VS-Verlag/Springer Fachmedien Wiesbaden: 2022, ISBN: 978-3-658-37428-0, https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-658-37429-7
Music as Labour
Inequalities and Activism in the Past and Present
Dagmar Abfalter, Rosa Reitsamer
This book brings together research at the intersection of music, cultural industries, management, antiracist politics and gender studies to analyse music as labour, in particular highlighting social inequalities and activism. Providing insights into labour processes and practices, the authors investigate the changing role of manifold actors, institutions and technologies and the corresponding shifts in the valuation and evaluation of music achievements that have shaped the relationship between music, labour, the economy and politics. With research into a variety of geographic regions, chapters shed light on the various ways by which musicians’ work is performed, constructed and managed at different times and show that musicians’ working practices have been marked by precarity, insecurity and short-term contracts long before capitalism invited everybody to ‘be creative’. In doing so, they specifically examine the dynamics in music professions and educational institutions, as well as gatekeepers and mechanisms of inclusion and exclusion. With a specific emphasis on inequalities in the music industries, this book will be essential reading for scholars seeking to understand the collective actions and initiatives that foster participation, inclusion, diversity and fair pay amongst musicians and other workers.
Routledge Abingdon, Oxon: 2022, ISBN:https://www.routledge.com/Music-as-Labour-Inequalities-and-Activism-in-the-Past-and-Present/Abfalter-Reitsamer/p/book/9780367713614
Diversity and Otherness
Transcultural Insights into Norms, Practices, Negotiations
This book critically examines multiple ways in which cultural diversity is represented and handled in a variety of contexts, from the artistic to the scientific, from the political to the theatrical, in media, fashion and everyday life, today as well as in the past. By drawing from the observation that specific socio-cultural features are made relevant to create asymmetries and hierarchies between individuals, groups and cultural resources, the volume questions, on the one hand, contingent processes of regulation, standardization, and homogenization of diversity. It points at contradictory processes of in- and exclusion related to the construction of differences between the Self and the Other in processes of doing culture. On the other hand, it recognizes and emphasizes the fluidity of cultural entanglements by adopting a transcultural perspective, which unifies the variety of the topics and of the contexts covered by the chapters, as well as their inter- and transdisciplinarity. While processes such as globalization, decolonization, migration, and mediatization have contributed to place diversity at the centre-stage of both scholarly and non-scholarly debates, this book invites to re-think norms, practices and negotiations of diversity and otherness through a variety of narrations, standardizations, imaginations, and negotiations. By emphasizing the contrast between emancipatory vs. standardizing approaches to diversity and otherness it also invites to “transculturalize” the study and the politics of culture.
DeGruyter Open Berlin & Boston & Peking: 2021, ISBN: 9788366675308. Open Access: https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9788366675308/html?lang=en
Einführung in die Kulturbetriebslehre
Grundlagenwerk zur Kulturbetriebslehre
Analysiert ökonomische und kulturelle Werteprozesse im Kontext
Wichtiger Beitrag zur Transdisziplinarität von Wirtschafts-, Sozial- und Kulturwissenschaften
Peter Tschmuck
Das Buch ist eine Einführung in das neue Fach Kulturbetriebslehre, das sich als Trans- und Interdisziplin an der Schnittstelle von Wirtschaft-, Sozial- und Kulturwissenschaften versteht. Die Kulturbetriebslehre ist die Wissenschaft von der Entstehung, Verbreitung und Rezeption von Kulturgütern und jenen Institutionen, die an diesen Prozessen beteiligt sind. Sie befasst sich mit der Bildung kultureller und wirtschaftlicher Werte, die in Kulturgütern stets wechselwirken.
Springer VS: 2020, ISBN: 978-3-658-30264-1, https://www.springer.com/gp/book/9783658302641
Cultural Governance in Österreich
Eine interpretative Policy-Analyse zu kulturpolitischen Entscheidungsprozessen in Linz und Graz
Anke Simone Schad
Wie kann Kulturpolitik so gestaltet werden, dass – im Sinne einer Cultural Governance – nicht nur Politik und nachgeordnet Verwaltung in Entscheidungsprozesse einbezogen sind, sondern auch die Betroffenen: Künstler_innen, Kulturschaffende, Bürger_innen? Welche Allianzen und Konflikte entstehen in Verhandlungssituationen? Und wie argumentieren Vertreter_innen von Politik, Verwaltung und Zivilgesellschaft?
Bielefeld: transcript , 05/2019, ISBN: 978-3-8376-4621-4, Open access als download verfügbar unter https://www.transcript-verlag.de/author/schad-anke-simone-320007881/
Kulturbetriebslehre
Zur Dialektik von Kultur und Organisation
Werner Hasitschka
Dem jungen Fachgebiet Kulturbetriebslehre mangelt es an systematischen Gesamtüberblicken. Der vorliegende Band versucht eine theoretische Grundlegung der Transdisziplin Kulturbetriebslehre. Institutionen aus den Bereichen Bildung, Medien, Religion und Kunst weisen als zentrales Charakteristikum den polaren Widerspruch bzw. Konflikt zwischen den Eigenlogiken Kultur und Organisation bzw. Ökonomie auf. Basierend auf einer kulturalistischen Erkenntnistheorie und einer kultur- und organisationstheoretischen Handlungstheorie wird der Kulturbetrieb als Einheit der Interaktion zwischen Kultur und Organisation modelliert. Eine entsprechende dialektische Methode soll praktische Entscheidungen im Kulturbetrieb ebenso unterstützen wie der Kulturbetriebslehre als wissenschaftliche Heuristik im Forschungsprozess dienen.
Löcker Verlag, 10/2018, ISBN: 978-3-85409-932-1, http://www.loecker-verlag.at/sites/dynamic.pl
Die exotisierte Stadt
Kulturpolitik und Musikvermittlung im postmigrantischen Prozess
Lisa Gaupp
Die Analyse der Wechselwirkungen von Kulturpolitik, Musikvermittlung und jugendlichen Identitätskonstruktionen im Spannungsfeld der durch Migration und andere Einflüsse wie die hohe Mobilität von Informationen globalisierten Komplexität heutiger Gesellschaften legt die Entstehung von Jugendkulturen am Beispiel Hamburg offen. «Imaginäre Identitätsmythen» als Repräsentationssystem der Interkultur werden analysiert und ihre Zuschreibungsmechanismen, ihr exotisierendes Othering offengelegt. Durch die Feldstudie werden die Perspektiven der Kultur- und Bildungspolitik und der freien Kulturträger mit den Perspektiven der Jugendlichen in Korrelation gebracht. Gefragt wird, ob der Blickwinkel der Kulturpolitik einschränkend oder fördernd auf Jugendliche wirkt, und ob er mit den kulturellen Bedürfnissen der Jugendlichen übereinstimmt.
Die Aktualität der Analyse liegt nicht zuletzt in der Brisanz segregierender Tendenzen im öffentlichen Meinungsklima in Bezug auf «Jugendliche mit Migrationshintergrund». Die Ergebnisse der Forschung liefern Empfehlungen, deren Umsetzung eine wünschenswerte, wenn nicht gar notwendige Adaption der Kulturpolitik an die Realitäten des heutigen postmigrantischen Gesellschaftsprozesses darstellt. Anstelle der Verfestigung von segregierenden Zuschreibungen Vorschub zu leisten, bietet eine solche transkulturelle Perspektive die Möglichkeit, Verflechtungen, Interaktionen und (auch widersprüchliche) Gemeinsamkeiten im globalisierten Kontext als Vorteil zu begreifen und sich der Ermöglichung von postmigrantischer Normalität zu verschreiben.
Center for World Music – Studies in Music, Vol. 1, Universitätsverlag Hildesheim & Olms Verlag, Hildesheim. Open Access: https://hildok.bsz-bw.de/frontdoor/index/index/docId/547, (4th SOPHIA-Soroptomist University Alumnae Prize 2016; Special Prize of the City of Hanover 2016; reviewed in: Löding, O. 2017, Kulturpolitische Mitteilungen, II/2017, Heft 157, S. 95 and Larue, D. (2017), in K. Holsträter & M. Fischer (Hrsg.), Lied und populäre Kultur, Jahrbuch des Zentrums für populäre Kultur und Musik, Bd. 62, Musik und Professionalität, Waxmann, Münster & New York, S. 286-288).
Das Unmessbare messen?
Die Konstruktion von Erfolg im Musiktheater
Dagmar Abfalter
Die Bewertung von Erfolg im Kulturbetrieb wird durch spezielle Rahmenbedingungen und die Einbettung in ein komplexes Stakeholder- und Umweltgefüge erschwert, dies gilt insbesondere für das Beschäftigungssystem Theater. Dagmar Abfalter entwickelt aus einer Vielzahl eindimensionaler Studien ein multifaktorielles Modell der Erfolgswahrnehmung für den Kultur- und Musiktheaterbetrieb, das sowohl interne als auch externe Einflussfaktoren berücksichtigt. Sie zeigt, dass gemeinsame organisationale Werte und Zielsetzungen im Sinne von "organisationalen Maps" bestehen, welche durch verschiedene Rahmenbedingungen beeinflusst werden. Die Erfolgswahrnehmung erweist sich als multidimensional, wirkt sich deutlich auf die Mitarbeitermotivation aus und ist somit ein wichtiges Gestaltungselement der Führung in Kulturbetrieben und anderen ExpertInnenorganisationen.
Das Buch wendet sich an Dozierende und Studierende der Sozial- und Wirtschaftswissenschaften mit den Schwerpunkten Kulturmanagement und strategische Unternehmensführung ebenso, wie an Führungskräfte in diesen Bereichen.
Springer Verlag, 2010, ISBN: 978-3-531-92163-1, https://www.springer.com/de/book/9783531172316
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: DD 112 zu finden
Musikrezeption, Musikdistribution, Musikproduktion
Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikwirtschaft
HerausgeberInnen: Gerhard Gensch, Eva Maria Stöckler, Peter Tschmuck
Ein gravierender Wandel hat das musikwirtschaftliche Wertschöpfungsnetzwerk erfasst: Die Tonträgerumsätze gehen stark zurück, neue Formen der Musikdistribution etablieren sich als Geschäftsmodelle der Musikverwertung. Bei diesen Symptomen des Wandels handelt es sich nicht nur um Prozesse, die die Musikindustrie und ihr Distributionssystem verändern, sondern um einen weit reichenden Strukturbruch, der auch die Musikproduktion und -rezeption völlig neu gestaltet. Die Autorinnen und Autoren dieses Bandes spüren in ihren Beiträgen den Änderungsprozessen aus dem Blickwinkel ihrer unterschiedlichen wissenschaftlichen Disziplinen nach. Das Spektrum reicht von der Musikwissenschaft über die Musiksoziologie, die Kultur- und Medienwissenschaft bis hin zu den Wirtschaftswissenschaften und zeigt somit umfassend und multiperspektivisch den aktuellen Stand der Musikwirtschaftsforschung im deutschsprachigen Raum auf.
Gabler Verlag, 2008, ISBN: 978-3835009134
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1281 zu finden
Kulturbetriebsforschung
Ansätze und Perspektiven der Kulturbetriebslehre
Autoren: Peter Tschmuck, Tasos Zembylas
Die Kulturbetriebsforschung befasst sich mit der Konzeption, Produktion, Distribution und Rezeption von Kulturgütern, die in einem dynamisch interagierenden und institutionell strukturierten Handlungsfeld stattfinden - nämlich im Kulturbetrieb. Die Komplexität des Forschungsgegenstandes, die Notwendigkeit praxisnaher Beobachtungen und die Vielfalt der theoretischen Ansätze, die oft im Hintergrund die Forschung beeinflussen, erzwingen eine ständige Reflexion der Entwicklung und Perspektiven der Kulturbetriebsforschung. Dieses Buch stellt aktuelle Ansätze und Konzeptionen der Kulturbetriebsforschung dar.
VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, 2006, ISBN: 13 978-3-531-15063-5, Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1184 zu finden
Das Subjekt in der Malerei
Anatomie eines sterbenden Mythos
Autor: Tasos Zembylas
In diesem Buch wird die Annahme, man könnte in der Kunst das "Subjekt" oder die allgemeine Struktur des Psychischen erkennen, kritisch beleuchtet. Der Autor zeigt, wie sich diese Interpretationsweise von Kunstwerken, nämlich als Instrument zur Selbsterkennung und zur Selbsterfahrung, vom Beginn der Neuzeit bis zur Postmoderne gewandelt hat. Das Buch bietet eine anspruchsvolle und übersichtliche Darstellung eines mächtigen Mythos, der wie kein anderer die Kunstwelt beeinflusst hat.
Studienverlag, 2000, ISBN: 3-7065-1367-6, Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1199 zu finden
Kulturbetriebslehre
Grundlagen einer Inter-Disziplin
Autor: Tasos Zembylas
VS Verlag, 2004, ISBN: 3-531-14314-X
Die Kulturbetriebslehre befasst sich mit den vielfältigen Organisationsformen der Produktion, Distribution und Rezeption von Kulturgütern. Tasos Zembylas verfolft systematisch die Frage nach der Konstitution von Kulturgütern und betont dabei die Bedeutung der Praxis (Regeln, Institutionen, Praktiken) bei der Entstehung von Werten, Präferenzen und Denkstilen. Kulturgüter sind Ergebnisse kollektiver Prozesse und somit "res publica". Präzise philosophische Argumentationen und zahlreiche praktische Beispiele schaffen die Basis für eine Repositionierung der kulturpolitischen und kulturökonimischen Diskussinen der Gegenwart.
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Kunst oder Nichtkunst
Über Bedingungen und Instanzen ästhetischer Beurteilung
Autor: Tasos Zembylas
WUV Universitätsverlag, 1997, ISBN: 3-85114-315-9
Was wir über Kunst denken, erscheint uns oft als Sache des persönlichen Geschmacks. Kunst ist aber weder ein autonomes Feld, noch ein unstrukturiertes kulturelles Phänomen. Sie ist vielmehr ein Produkt aus der Wirkung von sozialen Instanzen, wie Rechtsnormen, Kunstmarkt, Berufspraxis, Kunstkritik und Ausstellungssituationen. Der Autor zeigt nicht nur deren historischen Entwicklung, sondern auch ihren Einfluß auf die Entstehung und Aufnahme von Kunstwerken in der Gegenwart.
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 648 zu finden
Wissen, Können und literarisches Schreiben
Eine Epistemologie der künstlerischen Praxis
AutorInnen: Tasos Zembylas und Claudia Dürr
Passagen Verlag, ISBN:978-3-85165-913-9
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mdw Gender Wissen
Kunst/Erfahrung
Wissen und Geschlecht in Musik, Theater, Film
Andrea Ellmeier (Hg.), Doris Ingrisch (Hg.), Claudia Walkensteiner-Preschl (Hg.)
(Ästhetische) Erfahrungen und Gender in Musik*/Theater*/Film* stehen im Zentrum dieses Bandes. Silvia Stoller plädiert für die Rehabilitierung der Erfahrung, Ashley Hans Scheirl thematisiert sich als eine_n Cyborg Wissenschafter_in und Janine Schulze-Fellmann fragt nach „Männlichkeit(en) im Tanz". Eine lehrreiche Erfahrung nennt die Filmwissenschafterin Claudia Walkensteiner-Preschl das über-Filme-sprechen mit jungen FilmemacherInnen, Selfies & Gender ist das Thema von Ramón Reichert, Thomas Stegemann und Raphaela Reiter fragen „Ist die (Musik-)Therapie weiblich?". Von ihren Erfahrungen als Schauspielerin und Regisseurin berichtet Elisabeth Augustin, die Musikwissenschafterin und Dirigentin Elfriede Reissig reflektiert über Musik und Aufbruch und die Komponistin, Pianistin und Improvisationsmusikerin Elisabeth Harnik verfasst den Erfahrungsbericht einer Nomadin.
Böhlau Verlag Wien: 2019, ISBN: 978-3-205-20281-3, https://www.vandenhoeck-ruprecht-verlage.com/themen-entdecken/literatur-sprach-und-kulturwissenschaften/musikwissenschaft/52931/kunst/erfahrung
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Band 6: Körper/Denken. Wissen und Geschlecht in Musik · Theater · Film
Hrsg.: Andrea Ellmeier, Doris Ingrisch, Claudia Walkensteiner-Preschl
Band 6 der Reihe mdw Gender Wissen fragt danach wie Körper in Musik · Theater · Film gedacht, repräsentiert und wahrgenommen werden. Welche Identitäten entstehen, was bildet sich ab, was versteckt sich? Mit welchen Körperagencies sind wir konfrontiert, was erzählen sie, welche Formen von Materialität werden sichtbar?
Böhlau Verlag 2015, ISBN 978-3-205-79628-2, http://www.boehlau-verlag.com/mdw_Gender_Wissen.htm
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Band 5: SpielRäume. Wissen und Geschlecht in Musik · Theater · Film
Hrsg.: Andrea Ellmeier, Claudia Walkensteiner-Preschl
Band 5 der Reihe mdw Gender Wissen fragt nach SpielRäumen in Musik · Theater · Film - unter besonderer Berücksichtigung der Gender-Perspektive. Diskutiert wird aus unterschiedlichen Blickwinkeln, aus wissenschaftlichen und künstlerischen Disziplinen, wie zentral und doch meist unbewusst traditionelle Genderkonstellationen konkreten wie auch metaphorischen (Kultur/Kunst-)Räumen eingeschrieben sind.
Böhlau Verlag 2014, ISBN 978-3-205-79520-9, http://www.boehlau-verlag.com/mdw_Gender_Wissen.htm
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Band 4: Ratio und Intuition. Wissen/s/kulturen und Geschlecht in Musik · Theater · Film
Hrsg.: Andrea Ellmeier, Doris Ingrisch, Claudia Walkensteiner-Preschl
Ratio und Intuition Gegensätze oder nicht? Wie die Ratio für die Wissenschaften, so ist die Intuition für die Künste häufig eine zentrale Form der Wissensgenerierung. Beitragsthemen sind: Algebraische Muster und Intuition, Ratio und Gender, Logik und Zufall in der Musik, Il Vuoto: Musik an der Schwelle, zum Giftmotiv im Spielfilm, das wahre Bild oder Klio ist eine Muse, alte Meisterinnen als Pionierinnen und Antipodinnen heutigen Theaters sowie Intention und Intension in der zeitgenössischen Tanz- und Performancepraxis. Mit Texten von Marie-Agnes Dittrich, Simone Heilgendorff, Doris Ingrisch, Heike Klippel, Krassimira Kruschkova, Helene Maimann, Peter Roessler und Andrea Sodomka.
Böhlau Verlag 2013, ISBN 978-3205789055, http://www.boehlau-verlag.com/mdw_Gender_Wissen.htm
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 6543/4 zu finden
Band 3: Kultur der Gefühle. Wissen und Geschlecht in Musik · Theater · Film
Hrsg.: Andrea Ellmeier, Doris Ingrisch, Claudia Walkensteiner-Preschl
mdw Gender Wissen" ist eine Buchreihe der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien/mdw. Die Publikationen dieser Reihe möchten dazu beitragen, die Wirkmächtigkeit von Gender (soziales Geschlecht) in Wissens- und Kunstproduktionen an der mdw sichtbar zu machen. Ein zentrales Anliegen ist es, Kunst, Wissenschaft und Geschlecht/Gender zusammen zu denken. Band 3 der Reihe "mdw Gender Wissen" reflektiert den Ausdruck von und den Umgang mit Gefühlen in Musik, Theater und Film unter besonderer Berücksichtigung der Gender-Perspektive. Mit Texten von Marie-Luise Angerer, Andreas Holzer, Kordula Knaus, Anna Maria Krassnigg, Monika Meister, Peter Röbke, Heide Schlüpmann und Claudia Walkensteiner-Preschl.
Eine Nachlese zur Buchpräsentation am 8.3.2012 im Fanny Hensel-Mendelssohn-Saal der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien / mdw finden Sie hier
Böhlau Verlag 2012, ISBN 978-3-205-78783-9, http://www.boehlau-verlag.com/mdw_Gender_Wissen.htm
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 6543/3 zu finden
Band 2: Gender Performances. Wissen und Geschlecht in Musik · Theater · Film
Hrsg.: Andrea Ellmeier, Doris Ingrisch, Claudia Walkensteiner-Preschl
Band 2 der Reihe "mdw Gender Wissen" thematisiert und reflektiert Gender Performances in Musik, Theater und Film. Die Gendertheorie geht heute von einer performativen Konstituierung von Gender aus, d.h. die wiederholende Praxis konstituierte erst das Geschlecht/Gender, die jeweilige Geschlechterzugehörigkeit. Demgemäß betont das Motto der Reihe "mdw Gender Wissen" Potenziale und Möglichkeiten: "Alles, was einmal geworden ist, kann sich im Interesse einer Geschlechterdemokratie auch wieder verändern."
Böhlau Verlag 2011, ISBN 978-3-205-78651-1, http://www.boehlau-verlag.com/mdw_Gender_Wissen.htm
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 6543/2 zu finden
Band 1: Screenings. Wissen und Geschlecht in Musik · Theater · Film
Hrsg.: Andrea Ellmeier, Doris Ingrisch, Claudia Walkensteiner-Preschl
"mdw Gender Wissen" ist eine Buchreihe der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien/mdw. Die Publikationen dieser Reihe möchten dazu beitragen, die Wirkmächtigkeit von Gender (soziales Geschlecht) in Wissens- Kunstproduktionen an der mdw sichtbar zu machen. Ein zentrales Anliegen ist es, Kunst, Wissenschaft und Geschlecht/Gender zusammen zu denken. Die Kunstproduktion, vor allem die Figur des (produzierenden) Künstlers, des Musikers, war in der Tradition der Aufklärung assoziiert mit dem Genie(kult), das Genie war männlich konnotiert. Die geschlechterpolitischen Konnotierungen möchte die Publikationsreihe mdw Gender Wissen bewusst machen und kritisch hinterfragen - gemäß dem Motto: Alles was einmals geworden ist, kann sich im Interesse einer Geschlechterdemokratie auch wieder verändern.
Böhlau Verlag 2010, ISBN 978-3-205-78520-0, http://www.boehlau-verlag.com/mdw_Gender_Wissen.htm
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 6543 zu finden
Publications in Music Business
Ökonomie der Musikwirtschaft
Grundlegende Einführung in die Musikwirtschaft
Peter Tschmuck
Das Buch stellt die ökonomischen Zusammenhänge und Prozesse in der Musikwirtschaft dar und beleuchtet im Speziellen das Musikverlagswesen, die phonografische Industrie, den Live-Musiksektor, sekundäre Musikmärkte (Medien, Werbung, Branding, Merchandising, Games), Musikarbeitsmärkte sowie die ökonomischen Hintergründe des digitalen Musikbusiness.
Springer VS: 2020, ISBN: 978-3-658-29294-2, https://www.springer.com/gp/book/9783658292942
Weitere Infos: https://musikwirtschaftsforschung.wordpress.com/2017/05/24/rezension-the-economics-of-music/
The Economics of Music
Autor: Peter Tschmuck
„The Economics of the Music“ ist das erste wissenschaftlich fundierte Lehrbuch, in dem die ökonomischen Grundlagen der Musikwirtschaft im Allgemeinen und der Musikindustrie im Besonderen abgehandelt werden. Ausgangspunkt ist die Analyse von Musik als ökonomisches Gut, das durch das Urheberrecht in seiner Nutzung geschützt wird. Kapitel 2 beschäftigt sich daher mit der Mikroökonomik der Musik, das zu „Economics of Music Copyright“ überleitet, wobei in diesem Kapitel institutionenökonomische Erklärungsansätze zur Anwendung kommen. Der Hauptteil des Buches besteht aber in der ausführlichen Analyse der unterschiedlichen Sektoren der Musikindustrie – Musikverlagswesen, phonografische Industrie, Live-Musiksektor und sekundäre Musikmärkte –, in der das Interaktionsnetzwerk in den einzelnen Sektoren und zwischen den Sektoren analysiert werden.
2017, Newcastle-upon-Tyne: Agenda Publishing, ISBN: 9781911116073 (Hardback), ISBN: 9781911116080 (Paperback), ISBN: 9781911116097 (e-book)
Weitere Infos: https://musikwirtschaftsforschung.wordpress.com/2017/05/24/rezension-the-economics-of-music/
Creativity and Innovation in the Music Industry
Autor: Peter Tschmuck
Why did jazz become a dominant popular music genre in the 1920s and rock 'n' roll in the 1950s? Why did heavy metal, punk rock and hiphop find their way from sub-cultures to the established music industry? What are the effects of new communication technologies and the Internet on the creation of music in the early 21st century? These and other questions are answered by Peter Tschmuck through an integrated model of creativity and innovation that is based on an international history of music industry since Thomas A. Edison invented the phonograph in 1877. Thus, the history of the music industry is described in full detail. By discussing the historic process of music production, distribution and reception the author highlights several revolutions in the music industry that were caused by the inference of aesthetic, technological, legal, economic, social and political processes of change. On the basis of an integrated model of creativity and innovation, an explanation is given on how the processes and structures of the present music industry will be altered by the ongoing digital revolution, which totally changed the value-added network of the production, dissemination and use of music. For the second edition, the author has reworked chapter 9 in order to include all the developments which shaped the music industry in the first decade of the 21st century – from Napster to cloud-based music services and even beyond.
2nd Edition, Springer 2012, ISBN: 978-3-642-28430-4
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1773 zu finden
Music Business and the Experience Economy
The Australasian Case
Hrsg.: Peter Tschmuck, Philip L. Pearce, Steven Campbell
Music Business and the Experience Economy is the first book on the music business in Australasia from an academic perspective. In a cross-disciplinary approach, the contributions deal with a wide-range of topics concerning the production, distribution and consumption of music in the digital age. The interrelationship of legal, aesthetic and economic aspects in the production of music in Australasia is also highlighted as well as the emergence of new business models, the role of P2P file sharing, and the live music sector. In addition, the impact of the digital revolution on music experience and valuation, the role of music for tourism and for branding, and last but not least the developments of higher music education, are discussed from different perspectives.
Springer 2013, ISBN: 978-3-642-27898-3
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1972 zu finden
Musikrezeption, Musikdistribution, Musikproduktion
Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikwirtschaft
HerausgeberInnen: Gerhard Gensch, Eva Maria Stöckler, Peter Tschmuck
Ein gravierender Wandel hat das musikwirtschaftliche Wertschöpfungsnetzwerk erfasst: Die Tonträgerumsätze gehen stark zurück, neue Formen der Musikdistribution etablieren sich als Geschäftsmodelle der Musikverwertung. Bei diesen Symptomen des Wandels handelt es sich nicht nur um Prozesse, die die Musikindustrie und ihr Distributionssystem verändern, sondern um einen weit reichenden Strukturbruch, der auch die Musikproduktion und -rezeption völlig neu gestaltet. Die Autorinnen und Autoren dieses Bandes spüren in ihren Beiträgen den Änderungsprozessen aus dem Blickwinkel ihrer unterschiedlichen wissenschaftlichen Disziplinen nach. Das Spektrum reicht von der Musikwissenschaft über die Musiksoziologie, die Kultur- und Medienwissenschaft bis hin zu den Wirtschaftswissenschaften und zeigt somit umfassend und multiperspektivisch den aktuellen Stand der Musikwirtschaftsforschung im deutschsprachigen Raum auf.
Gabler Verlag, 2008, ISBN: 978-3835009134
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1281 zu finden
Die ausgegliederte Muse
Budgetausgliederungen von Kulturinstitutionen in Österreich seit 1992
Autor: Peter Tschmuck
In Österreich wurde seit 1992 ein Großteil der bekannten und repräsentativen Kultureinrichtungen aus dem Budgetvollzug ausgegliedert. In den meisten Fällen hat man die daraus folgenden Auswirkungen entweder gar nicht oder nur in Form von der Öffentlichkeit nicht zugänglichen Studien evaluiert. Das vorliegende Buch bietet zweierlei: Zum einen evaluiert es erstmals umfassend den Ausgliederungs-prozess von Kulturinstitutionen wie Schloss Schönbrunn, Bundestheater und Bundesmuseen aus rechtlicher, budgetärer, ökonomischer und betriebswirtschaftlicher Perspektive; zum anderen wird aus dem empirischen Material ein Modell abgeleitet, mit dem die Frage beantwortet wird, ob und unter welchen Bedingungen aus organisationstheoretischer als auch institutionenökonomischer Sicht Ausgliederungen effizient und effektiv sind.
Studienverlag 2009, ISBN: 978-3-7065-4145-9
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1280 zu finden
IKM-Book series // Diskurs: Kultur - Wirtschaft - Politik
Der Staat als kulturfördernde Instanz
Hrsg.: Tasos Zembylas, Peter Tschmuck
In Österreich agiert der Staat als zentrale Instanz in der Kulturförderung. Er ist nicht nur wichtigster Subventionsgeber 2003 gab der Bund ca. 750 Millionen Euro aus, was etwa 42% der gesamten öffentlichen Kulturausgaben entspricht , er prägt damit auch wesentlich die Strukturen der österreichischen Kulturlandschaft. Die Beiträge dieses Bandes befassen sich mit zwei Aspekten der öffentlichen Kulturförderung: Erstens wird die Frage nach Verfahrensregeln im Umgang mit Förderungsansuchen gestellt und zweitens die Gesamtverteilung öffentlicher Mittel für kulturelle Zwecke kritisch untersucht.
Die Praxis der Kulturpolitik und Kulturverwaltung wird also in Hinblick auf ihre Verfahren (Transparenz und Verlässlichkeit) und ihren Output (Allokationslogik und teleologischer Aspekt) analysiert.
Mit Beiträgen von Klaus von Beyme, Björn Blauensteiner, Dragana Damjanovic, Franz-Otto Hofecker, Monika Mokre, Christian Schaller, Peter Tschmuck und Tasos Zembylas.
Band 5, 176 Seiten, ISBN: 3-7065-4141-6
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1000/5 zu finden
Duales Controlling am Beispiel des Kulturbetriebes "Theater"
Autorin: Artemis Vakianis
Kulturbetriebe und hierbei insbesondere Theater stehen zunehmend unter dem Druck, ihre Leistung belegen und die Art der Leistungserstellung als effizient argumentieren zu müssen. Auseinandersetzungen über Professionalisierungsansätze sind dabei meist geprägt von der Angst der Theater, sich einer ökonomisch orientierten Rationalität anzuvertrauen, die sie in ihrem künstlerischen Kern schrittweise pervertieren könnte.
Die Arbeit widmet sich daher der Fragestellung, inwieweit Instrumente und Methoden der betrieblichen Unternehmensführung auf den Kulturbetrieb "Theater" übertragen werden können und welche funktionelle, instrumentelle und organisationelle Ausgestaltung Controlling (als Führungsunterstützung) im Theater einnehmen kann.
Ausgangspunkt der Arbeit stellt somit eine Analyse der Objektbereiches "Theater" dar, auf der basierend der Führungsbedarf im Theater und die Besonderheiten des Theatermanagements abgeleitet werden. Aufbauend hierauf werden anschließend die Besonderheiten der Führungsunterstützung erläutert und diese in einer eigenen Controlling-Konzeption, dem "Dualen Controlling", zusammengefaßt. Wesentliches Ergebnis der Arbeit ist die Argumentation der Existenz eines "nicht-controllingfähigen" Bereiches bzw. Management-Segmentes, aus dem sich der Bedarf einer Zweiteilung des Controlling - dem künstlerischen und dem kaufmännischen Controlling - ableitet.
Band 4, 206 Seiten, ISBN: 3-7065-4053-3
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1000/4 zu finden
Kreativität und Innovation in der Musikindstrie
Autor: Peter Tschmuck
Warum wurde der Jazz ausgerechnet in den 1920er Jahren zum dominanten Popularmusikstil? Was hat es mit der Rock ´n´ Roll-Revolution auf sich? Warum fanden Heavy Metal, Punk Rock und HipHop den Weg von diversen Subkulturen in die musikindustrielle Verwertung? Welche Auswirkungen haben neue Technologien und das Internet auf das Musikschaffen zu Beginn des 21. Jahrhunderts? Diese und ähnliche Fragen versucht "Kreativität und Innovation in der Musikindustrie" zu beantworten.
Das Buch versteht sich aber nicht nur als eine Geschichte der Musikindustrie seit der Erfindung des Phonographen durch Thomas Alva Edison im Jahr 1877, sondern bietet auch ein Erklärungsmodell, wie ästhetische, technologische, legistische, wirtschaftliche, soziale, politische etc. Veränderungen ineinander griffen und Strukturbrüche in der Musikindustrie auslösten. Zur Anwendung kommt ein integriertes Kreativitäts- und Innovationsmodell, mit dessen Hilfe so komplexe Wandlungsprozesse wie zum Beispiel die Entstehung der Rockmusik Mitte der 1950er Jahre ganzheitlich erklärt werden können. Das Modell ist aber auch der Ausgangspunkt für die Analyse gegenwärtiger Wandlungsprozesse in der Musikindustrie rund um die Themen MP3, Musiktauschbörsen im Internet und neue Geschäftsmodelle, die den Zugang zur Musik zur Dienstleistung machen. All das sind Indizien für einen erneuten Strukturbruch in der Musikindustrie, der als Teil der digitalen Revolution verstanden werden kann und ausführlich in diesem Buch zur Sprache kommt.
Band 3, 378 Seiten, ISBN: 3-7065-1836-8
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1000/3 zu finden
Kulturpolitik, Kulturforschung und Kulturstatistik
Zur Abklärung einer spannungsreichen Textur
Hrsg.: Franz-Otto Hofecker, Peter Tschmuck
In diesem von Mitarbeitern des Instituts für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft (IKM) herausgegebenen Sammelband wird ein profunder Einblick in den aktuellen Forschungsstand der Kulturstatistik auf internationaler, europäischer und österreichischer Ebene geboten. Im Vordergrund stehen die Probleme der Harmonisierung der Kulturstatistik, um eine Vergleichs- und Ausgangsbasis für den kulturpolitischen Diskurs und daraus abzuleitende kulturpolitische Entscheidungen zu schaffen.
Franz-Otto Hofecker beschäftigt sich in seinen Beiträgen mit dem in Österreich erfolgreich implementierten LIKUS-System der vergleichenden Kulturfinanzierungsstatistik und zeigt Perspektiven für eine vergleichende Kulturwirtschaftsstatistik auf. Anhand des Fallbeispiels Musikschulstatistik demonstriert der Autor, wie auf LIKUS-Basis kulturpolitisch fundierte Entscheidungen getroffen werden können. Im Beitrag von Michael Söndermann werden die Herausforderungen einer Kulturstatistik im förderalen System Deutschlands und Lösungsansätze am Beispiel des Bundeslandes Sachsens demonstriert. Ilkka Heiskanen erläutert am finnischen Beispiel, wie eine EU-weite vergleichende Kulturstatistik entwickelt werden kann. Kontrastiert wird der österreichisch-europäische Diskurs vom Beitrag Kevin Mulcahys, der das US-amerikanische System der Kulturförderung kritisch analysiert.
Alle in diesem Sammelband vereinigten Beiträge ermöglichen in der internationalen Gesamtsicht einen Überblick über die Notwendigkeit von kulturstatistischer Forschungsarbeit, nicht zuletzt um damit die Formulierung, Implementierung und Evaluierung einer konsistenten Kulturpolitik zu unterstützen.
Band 2, 210 Seiten, ISBN: 3-7065-1824-4
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1000/2 zu finden
Kunst und Politik: Kunstfreiheit - Geschlechterasymmetrie
Autor: Tasos Zembylas
Viele Fragen der Kunst sind nicht "private" Angelegenheiten, sondern zentrale Fragen der politischen Gemeinschaft. Das Buch thematisiert das Problem der Kunstfreiheit und der Geschlechterasymmetrie im Kunstbereich.
Wie kann sich die liberale Öffentlichkeit rüsten, um repressive Rechtsprechung und kulturpolitische Eingriffe erfolgreich abzuwehren? Wie geht der Staat und die Gerichte mit Konflikten, die um Kunstwerke entbrennen um? Außerdem werden soziale, ökonomische und rechtliche Aspekte der Benachteiligung weiblicher Kunstschaffenden im österreichischen Kunstbetrieb diskutiert. Neben scharfsinnigen Problemdarstellungen werden auch konkrete Lösungsansätze angeboten.
Band 1, 128 Seiten, ISBN: 3-7065-1412-5
Dieses Buch ist in unserer Bibliothek unter der Signatur: 1000/1 zu finden
Berichte zur Kulturfinanzierung des Bundes
Bericht zur Kulturfinanzierung des Bundes 2006
Hrsg: Peter Tschmuck, Franz-Otto Hofecker, Wolfgang Plaschg
ISBN: 978-3-902439-24-6
Bericht zur Kulturfinanzierung des Bundes 2005
Hrsg: Peter Tschmuck, Franz-Otto Hofecker, Wolfgang Plaschg
ISBN: 3-902439-23-8
Bericht zur Kulturfinanzierung des Bundes 2004
Hrsg: Peter Tschmuck, Tasos Zembylas
ISBN: 3-902439-22-X
Bericht zur Kulturfinanzierung des Bundes 2003
Hrsg: Peter Tschmuck, Franz-Otto Hofecker
ISBN: 3-902439-23-8
Bericht zur Kulturfinanzierung des Bundes 2002
Hrsg: Peter Tschmuck, Franz-Otto Hofecker
ISBN: 3-902439-20-3