Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung (IMI)

IMI News #22

Neuigkeiten und Termine für Oktober und November 2022

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kolleg:innen!

Wir hoffen, dass Sie einen angenehmen und erholsamen Sommer verbracht haben, und möchten Sie zum Beginn des neuen Studienjahres mit dieser Ausgabe des IMI-Newsletters gern über aktuelle Veranstaltungstermine sowie über Neuigkeiten aus dem Institutsleben informieren.

Mit freundlichen Grüßen
das IMI-Newsletter-Team

Symposium

Nachrichten aus der Schönberg-Forschung
13.-14. Oktober 2022 | Online

In Kooperation zwischen dem Arnold Schönberg Center und dem Wissenschaftszentrum Arnold Schönberg und die Wiener Schule findet eine internationale Gesprächsrunde zu aktuellen Fragen der Schönberg-Forschung statt. Ein Schwerpunkt wird sich mit Methoden zur Edition von Schönberg-Korrespondenzen befassen.

» Weitere Informationen und Programm

Am zweiten Tag des Online-Symposiums präsentieren Therese Muxeneder, Katharina Bleier, Philipp Kehrer und Jannik Franz den aktuellen Stand des FWF-Projekts The Correspondence between Arnold Schönberg and his Publishers Universal-Edition and Verlag Dreiliien. A Critical Hybrid Edition.

Neuigkeiten aus dem Institut

Im Wintersemester werden drei internationale Stipendiatinnen am IMI zu Gast sein: Emily Eubanks (Doktorandin an der Florida State University, Fulbright Fellowship), Stephanie Franklin (Doktorandin an der University of Oxford, Förderung durch ihre Heimatuniversität) und Gabrielle Prud’hommme (Doktorandin an der Université de Montréal, Ernst Mach-Stipendiatin). Wir begrüßen alle drei sehr herzlich und wünschen ihnen einen guten Aufenthalt in Wien und viele fruchtbare Gespräche am IMI!

Lukas Haselböck hat ein Arrangement von Mahlers Rückert-Liedern für 12 Stimmen geschrieben, das am 13. Oktober 2022 vom Ensemble Company of Music im Wiener Konzerthaus uraufgeführt wird.

Publikationen

Theorie der musikalischen Schrift 3

Julia Freund, Matteo Nanni, Jakob M. Schermann und Nikolaus Urbanek (Hrsg.)
Dialektik der Schrift. Zu Adornos Theorie der musikalischen Reproduktion
Paderborn: Fink | Brill 2022

Was zeichnet musikalische Schrift aus? In den Notizen und Entwürfen zu seinem unabgeschlossenen Projekt einer Theorie der musikalischen Reproduktion blickt Theodor W. Adorno hinter das vermeintlich gegenständliche Erscheinungsbild einer Partitur und spannt die musikalische Schrift in ein Netz von Wechselwirkungen ein. Aus unterschiedlichen Perspektiven befragen die Beiträge dieses Bandes Adornos Thesen und Gedankengänge zu musikalischer Schrift und Interpretation auf ihre theoriebildenden Potenziale, die im Lichte aktueller Forschungsdiskurse entfaltet werden.
 

New Senfl Edition 3

Scott Lee Edwards, Stefan Gasch, Sonja Tröster (eds.): Ludwig Senfl: Motets For Five Voices. New Senfl Edition 3, Reihenhrsg. Martin Eybl und Birgit Lodes, Wien: Hollitzer 2022 (Denkmäler der Tonkunst in Österreich, Band 163.3)

Die New Senfl Edition (NSE) bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen des Komponisten Ludwig Senfl auf Basis der neuesten Forschung. Im nun erschienenen dritten Band werden erstmals sämtliche fünfstimmigen Motetten Ludwig Senfls publiziert. Er enthält Marienmotetten wie Mater digna Dei / Ave, sanctissima Maria, Psalmmotetten, in denen Senfl zum Teil auf unterschiedliche Art und Weise auf Josquin Desprez Bezug nimmt (z. B. Miserere mei, Deus), oder Werke wie Qui prophetice prompsisti, Senfls groß angelegtes Te Deum laudamus sowie mehrtextige Motetten.

Bärenreiter Studienbücher Musik 21

Melanie Unseld: Musikgeschichte »Klassik«
Kassel: Bärenreiter 2022

Im Zentrum des Buches steht die europäische Musikgeschichte der sogenannten „Sattelzeit“. Ausgehend von den politischen und gesellschaftlichen Hintergründen werden auch ästhetische Strömungen vorgestellt, die im Zusammenhang mit der Musikkultur bedeutsam waren: Fragen der Affekte, das Einfache und Virtuosität, Empfindsamkeit, das Erhabene und nicht zuletzt die Ästhetik des Schreckens. Anhand konkreter Orte und der Frage, was Menschen u. a. in Parks, auf den Straßen oder im Haus, in Kirchen oder an Höfen, auf der Theaterbühne oder im Kloster hören konnten, werden verschiedene musikalische Praktiken beschrieben und die Akteurinnen und Akteure vorgestellt.

Vernetzen – bewegen – verorten 2

Martin Eybl: Sammler*innen. Musikalische Öffentlichkeit und ständische Identität, Wien 1740–1810
Bielefeld: transcript 2022

Wien durchlief im Jahrhundert der Aufklärung eine dynamische soziale und wirtschaftliche Entwicklung. In einem rasant wachsenden Markt von Musikalien, Instrumenten und Musikunterricht wurde das Sammeln von Musik zusammen mit den zugehörigen geselligen Praktiken zu einem strategischen Mittel, den angestammten sozialen Rang zu behaupten oder einen neuen, höheren Rang zu gewinnen. Sammlerinnen und Sammler begleiten so auf ein sich neu etablierendes Forum gesellschaftlicher Kommunikation über Musik und in ein Feld der unausgesetzten Auseinandersetzung zwischen erster und zweiter Gesellschaft, zwischen Aristokratie und Bürgertum.