Gesprächsabend

Gespräch über Alma

12. März 2025, 18:00 Uhr | Raum A0416, Seilerstätte 26, 1010 Wien

Die Regisseurin Ruth Brauer-Kvam und die Dramaturgin Magdalena Hoisbauer sind zu Gast für ein Gespräch mit dem Team des Forschungsprojekts Musikerfamilien. Konstellationen und Konzepte über die im Herbst 2024 an der Volksoper uraufgeführte Oper Alma von Ella Milch-Sheriff.
Interessierte sind herzlich eingeladen, um rechtzeitige Anmeldung an unseld@mdw.ac.at wird gebeten.

Forschungswerkstatt

Forschungsethik in der musikwissenschaftlichen Quellenarbeit

14. März (9:00–18:30 Uhr) & 15. März 2025 (9:00–13:00 Uhr) | Raum A0416, Seilerstätte 26, 1010 Wien

Im Zuge kultur- und sozialgeschichtlicher Forschung treten in der Historischen Musikwissenschaft vermehrt Archiv- und Quellenbestände wie z. B. Polizeiquellen und Geheimdienstdokumente, Lagerakten, aber auch Einbürgerungs- und Entschädigungsakten oder Unterlagen von Kolonialbehörden in den Fokus, die eine besondere Reflexion des Machtgefälles erfordern, aus dem heraus sie entstanden sind. Die Forschungswerkstatt, organisiert von Carola Bebermeier (mdw) und Anna Langenbruch (Universität Oldenburg), ist als Arbeitstreffen geplant, bei dem anhand konkreter Quellenbeispiele forschungsethische Probleme und Fragen diskutiert werden können.
Für eine Teilnahme wird um Anmeldung bis zum 12. März an bebermeier@mdw.ac.at gebeten.

Masterclass

Thomas Hampson – Distinguished Visiting Artist in Residence

17.–19. März & 19.–21. Mai 2025 | Franz Liszt-Saal, Lothringerstraße 18, 1030 Wien

Im Sommersemester setzt Kammersänger Thomas Hampson, der im Studienjahr 2024/25 als Distinguished Visiting Artist in Residence an der mdw zu Gast ist, seine Masterclass fort. An zwei weiteren Terminen leitet er in Zusammenarbeit mit dem Wissenschaftszentrum Gustav Mahler und die Wiener Moderne einen Meisterkurs zur Mahler-Interpretation, der sich hauptsächlich an Studierende der mdw richtet und von interessierten Zuhörer:innen besucht werden kann.
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Öffentlicher Abschlussabend der Lehrveranstaltung

Notationskunde 2 – Tabulaturen

20. März 2025, 18:00 Uhr | Bruno-Walter-Lesesaal (ub.mdw), Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien

Studierende aus der Lehrveranstaltung von Juri Giannini im Wintersemester tragen ausgewählte Kompositionen aus Tabulaturen und Transkriptionen vor und präsentieren dazu Quellen, Notationsarten und mit der Transkription und Edition von Tabulaturen verbundene Probleme.
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Gastvortrag

Lana Šehović: „Female Identities in the Musical Life of Bosnia and Herzegovina in the 19th and Early 20th Centuries“

26. März 2025, 18:00 Uhr | Seminarraum A0101, Seilerstätte 26, 1010 Wien

Als Teil der Veranstaltungsreihe Music, Culture & Politics in Central Europe. Historical Perspectives hält Lana Šehović, die im Rahmen von Erasmus+ am IMI zu Gast ist, einen Vortrag zum Thema „Female Identities in the Musical Life of Bosnia and Herzegovina in the 19th and Early 20th Centuries“.
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Publikationen

Antonio Salieri

Markus Böggemann (Hg.)
Antonio Salieri. Neuentdeckung eines Verkannten
Wien: Böhlau 2025

Antonio Salieri war in seiner langen Karriere am Wiener Kaiserhof in vielen Rollen aktiv: Er leitete die italienische Oper und die Hofkapelle; er schrieb Kirchenmusik und schuf glänzende Bühnenwerke; er verwaltete ein großes Ensemble, leitete Wohlfahrtseinrichtungen für Musikerfamilien und gründete ein Konservatorium. Er bildete Sänger:innen aus, brachte Franz Schubert die Grundlagen des Kontrapunkts bei und gab Beethoven den letzten Schliff in der Vokalkomposition. Was für ein Panorama – und doch denkt man bei ihm häufig nur an jenen bösartigen Gegenspieler Mozarts, den erst das 19. und 20. Jahrhundert aus ihm gemacht haben. Die Beiträge des Buches korrigieren dieses Zerrbild: Sie präsentieren Salieris Wirken als Komponist, Lehrer und Organisator in all seinen Facetten.

her:voice

Merle Fahrholz, Melanie Unseld (Hg.)
her:voice. Komponistinnenfestival 2024
Wien: Hollitzer 2025

Werke von Komponistinnen aus der europäischen Musikgeschichte werden seit geraumer Zeit wiederentdeckt, wieder verlegt und wiederaufgeführt. Vielfach handelt es sich dabei um Kammermusik und Werke für kleine Besetzungen. Das Festival her:voice am Aalto-Theater Essen hat es sich ab 2024 in einem auf vier Jahre angelegten Schwerpunkt zur Aufgabe gemacht, groß besetzte, bislang (fast) unbekannte Werke von Komponistinnen auf die Bühne zu bringen. Die Herausforderungen und Schwierigkeiten dabei, Musik aus dem Archiv auf die Bühne und ins Repertoire zu holen, werden in dieser Dokumentation des Festivals vorgestellt, diskutiert und kritisch reflektiert.

TheMA, Vol. X/1–2

Magdalena Fürnkranz, Juri Giannini (Hg.)
Yugoslav Disco. Digging into an “Excluded” Musical Culture of Late Socialism
Wien: Hollitzer 2024 | Open Access

Der Band untersucht verschiedene Aspekte der noch nicht kanonisierten Disco-Kultur, die in Jugoslawien von den späten 1970er- bis in die frühen 1980er-Jahre florierte. Die jugoslawische Disco-Kultur verweist auf die zahlreichen Probleme und Dilemmata, die den Kern des Spätsozialismus bilden: Disco widersetzt sich den polarisierenden Definitionen von konformistisch oder progressiv, offiziell oder subkulturell, Unterdrückung oder Dissens. Indem sie sich in Grauzonen bewegt, unterstreicht sie die Unzulänglichkeit der überholten binären Matrix, die üblicherweise für die Interpretation der Populärkultur im Sozialismus verwendet wird.

Musik und Suizidalität

Julia Heimerdinger, Hannah Riedl, Thomas Stegemann (Hg.)
Musik und Suizidalität. Interdisziplinäre Perspektiven
Wien/Bielefeld: mdwPress/transcript 2025 | Open Access

Suizidalität ist ein verbreitetes Sujet unzähliger Lieder, Opernarien und Instrumentalstücke – so etwa im berühmt-berüchtigten Suicide Song „Gloomy Sunday“. Aktuell wird in fachlichen und populärwissenschaftlichen Debatten diskutiert, inwieweit Musik Einfluss auf reale Suizidhandlungen zeitigt, sei es als Risiko- oder als protektiver Faktor. Der Band, basierend auf dem Symposium Musik und Suizidalität an der mdw, greift diese Debatten auf und bringt erstmals kulturhistorische, empirische, medizinische und therapeutische Perspektiven zusammen, um den Diskurs über das noch immer tabubehaftete Thema weiter zu etablieren und mit Sichtweisen aus der Praxis zu erweitern.

Jahrbuch Musik und Gender 15

Melanie Unseld, Akiko Yamada (Hg.)
Laute(r) Bilder. Musik in Manga, Comic & Co.
Baden-Baden: Georg Olms 2024

Sichtbare Klangwellen, klangspezifische Stimmen, Soundwords und Onomatopoesien … Manga und Comic sind Medien, die nicht nur zwischen Text und Bild vagabundieren, sondern oft auch eine ‚Tonspur‘ haben. An ihren intermedialen Schnittstellen geben sie beim Lesen und Betrachten Anlass, Hörbares zu imaginieren. Der interdisziplinäre Band bringt Aufsätze zu Manga, Comic und Graphic Novel zusammen, aber auch solche zu anderen musikalisch-grafischen Schnittstellen (grafische Notation und musikalischer Kinetismus). Zur Sprache kommen dabei auch grundlegende Gedanken zu Möglichkeiten und Grenzen der grafischen ‚Übersetzung‘ von Klang.