Early Music Department

CONVERSAZIONI III | Vortragsreihe | Historische Gesangsaufnahmen II | Christoph MEIER
2024-04-18 19:00 - 20:30 (Europe/Vienna) | Studio Alte Musik, Seilerstätte 8, Wien, 1010, Austria
Conversazioni: Historische Gesangsaufnahmen II
Stilistik und Vokalregister im Wandel des 20. Jahrhunderts (1920 – ca. 1940)
Anhand historischer Aufnahmen wird der unterschiedliche Einsatz von Stimmregistern im klassischen Gesang des 20. Jahrhunderts untersucht. Ausgehend von alten Gesangstraditionen werden Veränderungen in Stil und Ästhetik aufgezeigt und heutige Hörgewohnheiten hinterfragt. Von besonderer Bedeutung sind dabei das Chiaroscuro der altitalienischen Schule sowie die Entstehung der unterschiedlichen Stimmfächer.
Eine dreiteilige Entdeckungsreise mit vielen überraschenden Hörerfahrungen.
Termine:
11.04., 19 Uhr (die Zeit von 1900 bis etwa 1920)
18.04., 19 Uhr (von 1920 bis ca. 1940)
25.04., 19 Uhr (die Zeit nach 1940 bis heute)

Christoph Ulrich Meier studierte zunächst Liedbegleitung bei Norman Shetler sowie Dirigieren an der Musikhochschule Würzburg. 1993 wurde er Assistent von Daniel Barenboim an der Staatsoper Unter den Linden Berlin. Er arbeitete mit Zubin Mehta, Claudio Abbado, Pierre Boulez und Valery Gergiev zusammen. Seit 1992 ist er bei den Bayreuther Festspielen tätig, zunächst als Studienleiter und Assistent von Daniel Barenboim, James Levine und Giuseppe Sinopoli. Seit 2000 verbindet ihn dort eine enge Zusammenarbeit mit Christian Thielemann. 2007 übernahm er in Bayreuth als Dirigent kurzfristig sechs Vorstellungen von »Tannhäuser«, 2008 wurde er dort zum Musikalischen Supervisor ernannt.
Dirigate führten ihn u.a. an die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, die Oper Frankfurt am Main, das Teatro La Fenice Venezia, das Theater am Gärtnerplatz München, zum Kammerorchester Genf, zu den Rotterdamer Philharmonikern, zum Nagoya Symphony Orchestra sowie zum New Japan Philharmonic Orchestra, mit dem er 2015 und 2017 zwei CDs mit der Mezzosopranistin Mihoko Fujimura einspielte. Als Pianist gab er Solorecitals an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, als Liedbegleiter trat er u.a. mit Peter Schreier und Waltraud Meier auf. 2019 wurde eine Opernproduktion des Teatro barocco von Haydns »L‘ísola disabitata« unter seiner musikalischen Leitung für den Österreichischen Theaterpreis nominiert. Auftritte als Dirigent und Pianist führten in u.a. in den Musikverein Wien, die Berliner Philharmonie , die Felsenreitschule Salzburg und in die Suntory Hall Tokyo.
Seit 2019 konzertiert er im Duo mit dem Geiger Johannes Fleischmann, seit 2020 widmet er sich mit dem von ihm gegründeten Ensemble Wiener Cammerstyl der Entdeckung von unbekannten Meistern der Wiener Klassik.
Von 2001 bis 2010 war Christoph Ulrich Meier Professor an der Musikhochschule Detmold, seit 2010 hat er eine Professur für Musikalische Interpretation an der mdw, wo er Musikalischer Leiter der Musikdramatischen Darstellung ist.
Christoph U. Meier beschäftigt sich seit längerem intensiv mit dem Wandel der Gesangsästhetik im Laufe des 20. Jahrhunderts: durch das Auswerten von Aufnahmen ab ca. 1900 und dem Studium von Gesangstraktaten und anderen Quellen des 18. bis 20. Jahrhunderts.
https://www.mdw.ac.at/gesangundmusiktheater/?PageId=170

WORKSHOP | antiBLOCKade - Die Magie des Voicings von Blockflöten | Nikolaj RONIMUS (Kopenhagen)
2024-04-19 10:00 - 18:00, 2024-04-20 10:00 - 14:00 | Ensemble-Raum Seilerstätte (S1 A0320), Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
In einem Workshop für BlockflötistInnen und andere InteressentInnen wird der dänische Blockflötist, Hochschuldozent und Blockflötenbauer NIKOLAJ RONIMUS eine öffentliche Werkstatt veranstalten, in der er sein umfassendes Wissen über den zeitgenössischen Blockflötenbau in Beziehung zu der instrumentenbaulichen Geschichte der Blockflöte den Anwesenden auf seine faszinierende und motivierende Art und Weise profund und praktisch darlegen wird. Einzelne „schlummernde“ Instrumente von Teilnehmenden können dabei zu neuem Leben erweckt werden. Späne werden also fallen und viele Ideen über Klang und Voicing ausgetauscht.
Der Eintritt ist auch für externe Teilnehmende gratis.

STUDIENKONZERT | Cembalo
2024-04-19 19:00 - 20:30 | Fanny Hensel-Saal, Anton-von-Webern-Platz 1, Wien, 1030, Austria
Studienkonzert der Cembaloklassen von Erich Traxler, Sobin Jo, Magdalena Hasibeder und Iason Marmaras
Freitag, 19.4. 2024, 19h
Fanny Hensel-Saal
Eintritt frei!

Programm:

Improvisation über La Follia
Tzu-Yu Yang, Sarah-Maria Pilwax

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Cento Partite sopra Passacagli
Aus: Toccate e partite d’intavolatura, Libro 1 (1637)
Arthur Jeszenszky

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata ottava
Aus: Toccate e partite d’intavolatura, Libro 1 (1615)
Sarah-Maria Pilwax

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Invention Nr. 5 Es-Dur
Invention Nr. 13 a-moll
Aus: Inventionen und Sinfonien (BWV 772-801)

François Couperin (1668-1733)
Cinquème Prelude
Aus: L’Art de toucher le clavecin
Tade Theuretzbacher

Friedrich Erhardt Niedt (1674-1708)
Eigene Allemanda und Sarabanda
Aus: Musicalische Handleitung, Von der Variation des General-Basses, 2.Teil (1706)
Daria Savvateeva

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Inventio 7 BWV 778
Inventio 14 BWV 785
Aus: Inventionen und Sinfonien (1723)
Philipp Fink

Jean Frédéric Edelmann (1749–1794)
Sonata Opus 10 n. 3 en ut mineur (Paris, 1781)
D’un mouvement – Très animé – Dans le mouvement de menuet
Joseph Zaarour

Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1703-1755)
Les tendres Sentiments
Aus: Premier Livre de Pieces de Clavecin (1746)
Arthur Jeszenszky

Rui Cai
„Bach & Rui“
Improvisation über die Allemande BWV 816

Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1703-1755)
La marche des Scythes
Aus: Premier Livre de Pieces de Clavecin (1746)
Rui Cai

BAROQUE ON STAGE! | Studienkonzert Alte Musik
2024-04-20 11:00 - 12:30 | Fanny Hensel-Saal, Anton-von-Webern-Platz 1, Wien, 1030, Austria
Es spielen Studierende des Instituts für Alte Musik und Gäste.
Eintritt frei.

Programm:

Johann Sebastian BACH (1685 Eisenach – 1750 Leipzig)
Nach der Orgeltriosonate V (BWV 529) in C-Dur, eingerichtet für Flauto traverso und obligates Cembalo in F-Dur von Waltraut und Gerhard Kirchner:
Allegro – Largo – Allegro

Bernhard Plaschitz, Blockflöte
Reinhard Führer, Cembalo

Johann Sebastian BACH (1685 Eisenach – 1750 Leipzig)
Arie „Ei, wie schmeckt der Coffee süsse“
aus der Kaffeekantate BWV 211 (Leipzig ca.1734/35)

Kyo Na Park, Sopran
Agnes Anna Toth, Traverso
Juliana Zhao, Cembalo

Jean BARRIÈRE (1707 Bordeaux – 1747 Paris)
Sonata VI c-moll
aus: Livre II de sonates pour violoncelle et le basse continue (Paris 1735)
Adagio – Allegro – Larghetto – Giga

Lorenz Haller, Violoncello solo
Matthäus Pescoller, Violoncello continuo
Reinhard Führer, Cembalo

Johann Sebastian BACH (1685 Eisenach – 1750 Leipzig)
Rezitativ & Arie „Schafe können sicher weiden“
aus: Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd BWV 208 (Weimar 1713)

Megumi Sakai, Sopran
Bernhard Plaschitz & Verena Grundner, Blockflöte
Stefan Gottfried, Cembalo

BAROQUE ON STAGE! | Studienkonzert Alte Musik
2024-04-20 15:00 - 16:30 | Fanny Hensel-Saal, Anton-von-Webern-Platz 1, Wien, 1030, Austria
Es spielen Studierende vom Institut für Alte Musik und Gäste.
Eintritt frei!
Programm:

Georg Philipp TELEMANN (1681 Magdeburg – 1767 Hamburg)
Sonate II F-Dur
aus: Quatrième Livre de Quatuors TWV 43:F1 (1752)
Adagio – Allegro – Adagio – Allegro

Daniel Ploderer, Traverso
Yuliya Kazimirovich, Violine
Hiroyo Watanabe, Viola
Stefan Teufert, Violoncello
Piibe Talen, Cembalo

Jean-Philippe RAMEAU (1683 Dijon – 1764 Paris)
Suite a-moll
aus: Premier Livre de Pièces de Clavecin (Paris 1706)
Prélude – Allemande l – Courante – Gigue – Sarabande l – Vénitienne – Gavotte – Menuet

Chun-Shih Lin, Cembalo

Jean-Philippe RAMEAU
Cantata „L´Impatience“, RCT26,
Text: Anonym
Megumi Sakai, Sopran
Stefan Teufert, Violoncello
Rui Cai, Cembalo

Antoine Forqueray (1672 Paris – 1745 Mantes-la-Jolie bei Paris)
Jean-Baptiste-Antoine Forqueray (1699 Paris – 1782 Paris)
La Sylva – La Mandoline
aus: Pièces de viole composées par Mr. Forqueray le père. Mises en pièces de clavecin par Mr. Forqueray le fils (Paris 1747)

Chia-Yu Lin, Cembalo

Antonio CALDARA (1670 Venedig – 1736 Wien)
Nr.1 Nr.14 Nr.20 (Adagio) Nr.24
aus den 44 Lezioni per il Violoncello con il suo Basso (ca.1700)

Stefan Teufert, Violoncello
Rose Chaffey, Violoncello

Georg Philipp TELEMANN (1681 Magdeburg – 1767 Hamburg)
Quartett d-moll TWV 43:d1
aus: Musique de table II (Hamburg 1733)
Andante – Allegro – Largo – Allegro

Britta Kähny, Flauto dolce
Julia Klampfer, Flauto Traverso
Réka Bégány, Flauto Traverso
Stefan Teufert, Violoncello
Rui Cai, Cembalo

CONVERSAZIONI IV | Vortragsreihe | Historische Gesangsaufnahmen III | Christoph MEIER
2024-04-25 19:00 - 20:30 | Studio Alte Musik, Seilerstätte 8, Wien, 1010, Austria
Conversazioni: Historische Gesangsaufnahmen III
Stilistik und Vokalregister im Wandel des 20. Jahrhunderts (nach 1940)
Anhand historischer Aufnahmen wird der unterschiedliche Einsatz von Stimmregistern im klassischen Gesang des 20. Jahrhunderts untersucht. Ausgehend von alten Gesangstraditionen werden Veränderungen in Stil und Ästhetik aufgezeigt und heutige Hörgewohnheiten hinterfragt. Von besonderer Bedeutung sind dabei das Chiaroscuro der altitalienischen Schule sowie die Entstehung der unterschiedlichen Stimmfächer.
Eine dreiteilige Entdeckungsreise mit vielen überraschenden Hörerfahrungen.
Termine:
11.04., 19 Uhr (die Zeit von 1900 bis etwa 1920)
18.04., 19 Uhr (von 1920 bis ca. 1940)
25.04., 19 Uhr (die Zeit nach 1940 bis heute)

Christoph Ulrich Meier studierte zunächst Liedbegleitung bei Norman Shetler sowie Dirigieren an der Musikhochschule Würzburg. 1993 wurde er Assistent von Daniel Barenboim an der Staatsoper Unter den Linden Berlin. Er arbeitete mit Zubin Mehta, Claudio Abbado, Pierre Boulez und Valery Gergiev zusammen. Seit 1992 ist er bei den Bayreuther Festspielen tätig, zunächst als Studienleiter und Assistent von Daniel Barenboim, James Levine und Giuseppe Sinopoli. Seit 2000 verbindet ihn dort eine enge Zusammenarbeit mit Christian Thielemann. 2007 übernahm er in Bayreuth als Dirigent kurzfristig sechs Vorstellungen von »Tannhäuser«, 2008 wurde er dort zum Musikalischen Supervisor ernannt.
Dirigate führten ihn u.a. an die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, die Oper Frankfurt am Main, das Teatro La Fenice Venezia, das Theater am Gärtnerplatz München, zum Kammerorchester Genf, zu den Rotterdamer Philharmonikern, zum Nagoya Symphony Orchestra sowie zum New Japan Philharmonic Orchestra, mit dem er 2015 und 2017 zwei CDs mit der Mezzosopranistin Mihoko Fujimura einspielte. Als Pianist gab er Solorecitals an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, als Liedbegleiter trat er u.a. mit Peter Schreier und Waltraud Meier auf. 2019 wurde eine Opernproduktion des Teatro barocco von Haydns »L‘ísola disabitata« unter seiner musikalischen Leitung für den Österreichischen Theaterpreis nominiert. Auftritte als Dirigent und Pianist führten in u.a. in den Musikverein Wien, die Berliner Philharmonie , die Felsenreitschule Salzburg und in die Suntory Hall Tokyo.
Seit 2019 konzertiert er im Duo mit dem Geiger Johannes Fleischmann, seit 2020 widmet er sich mit dem von ihm gegründeten Ensemble Wiener Cammerstyl der Entdeckung von unbekannten Meistern der Wiener Klassik.
Von 2001 bis 2010 war Christoph Ulrich Meier Professor an der Musikhochschule Detmold, seit 2010 hat er eine Professur für Musikalische Interpretation an der mdw, wo er Musikalischer Leiter der Musikdramatischen Darstellung ist.
Christoph U. Meier beschäftigt sich seit längerem intensiv mit dem Wandel der Gesangsästhetik im Laufe des 20. Jahrhunderts: durch das Auswerten von Aufnahmen ab ca. 1900 und dem Studium von Gesangstraktaten und anderen Quellen des 18. bis 20. Jahrhunderts.
https://www.mdw.ac.at/gesangundmusiktheater/?PageId=170

CONVERSAZIONI V | Vortragsreihe | Oratorio di Santa Teresa | Eugène MICHELANGELI
2024-05-02 19:00 - 20:00 | Studio Alte Musik, Seilerstätte 8, Wien, 1010, Austria
Das Ursulinenkloster in Wien, von der Kaiserinwitwe Eleonora Gonzaga-Nevers (1628–1686) gegründet, wird in den letzten Jahrzehnten des 17. Jh. zu einem bedeutenden Musikzentrum in Wien.
Die Ursulinen, der Erziehung und Bildung von Mädchen gewidmet, setzen einen besonderen Schwerpunkt auf Musik und werden für die Qualität von ihren Aufführungen berühmt.
Der jährliche Besuch des Kaisers am Tag der Heiligen Ursula (21. Oktober) bildet einen Höhepunkt dieser musikalischen Aktivitäten mit der Aufführung eines Oratoriums vor der Kaiserlichen Familie. Bei diesem Anlass wird 1708 das Oratorio di Santa Teresa mit Musik vom Hofcompositeur Carlo Agostino Badia (1672–1738) aufgeführt. Nach mehr als 300 Jahren lässt das Institut für Alte Musik der mdw im Rahmen seines Festivals MaiMusik dieses barocke Juwel am Ort der Uraufführung am 5. Mai 2024 wieder erklingen.

MAIMUSIK | La Grande Bellezza
2024-05-03 19:00 - 20:30 | Alter Konzert Saal am Rennweg, Rennweg 8, Wien, 1030, Austria
La Grande Bellezza – Rom um 1700
Die Musik der Zeit Corellis und des jungen Händel

»La Grande Bellezza« – So nennt Paolo Sorrentino seinen magischen Kinofilm über Rom, über Opulenz und Leere, Sinn und Sinnlosigkeit und über Schönheit und Vergänglichkeit. Rom ist auch im 17. und 18. Jahrhundert ein kultureller Dreh- und Angelpunkt, der viele Persönlichkeiten anzieht. Manche bleiben, einige kehren immer wieder hierher zurück, andere werden von der Stadt ausgespien und bleiben ihr fortan fern. Inspiration ist sie in jedem Fall, Rom, die Ewige. Und die Mäzene öffnen dort ihre Palazzi – und ihre Börsen.
Sie hören bekannte und unbekannte Kompositionen, allesamt in Rom entstanden oder durch Reisen nach Rom beeinflusst. Ob der junge Händel, Antonio Caldara oder Alessandro Scarlatti – alle wollen es sehen, es spüren: dieses Rom eines Arcangelo Corelli!

Programm:
Vokal- und Instrumentalmusik von Georg Friedrich Händel (1685-1759), Arcangelo Corelli (1653-1713), Antonio Caldara (1670-1736) und anderen.
Studierende des Instituts für Alte Musik und Gäste.

Eintritt frei!

MAIMUSIK | Divina Italia – 1600-1650
2024-05-04 11:00 - 12:30 | Bernardikapelle im Heiligkreuzer Hof, Schönlaterngasse 5, Wien, 1010, Austria
Divina Italia – 1600-1650
Italienische Motetten und Sonaten aus Monteverdis Zeit
Claudio Monteverdi, Kapellmeister in Mantua und Venedig, ist sicher einer der bedeutendsten Musiker seiner Zeit. Die »Szene« Italiens jedoch war jedoch reich an anderen, heute viel unbekannteren Persönlichkeiten, sie war produktiv und kreativ.
Im Konzert erleben Sie einen Querschnitt durch die italienische – kleiner besetzte – Kirchen- und Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts. Diminuierte Motetten von Rognoni, sinnliche Vokalsoli von Grandi oder fantastische Violinsonaten von Pandolfi-Mealli mischen sich zu einem Kaleidoskop von musikalischen Eindrücken. Eine Ohren-Reise nach Süden!
Programm:
Hinreißende Vokal- und Instrumentalmusik von Claudio Monteverdi (1567-1643), Giovanni Girolamo Kapsberger (um 1580-1651), Alessandro Grandi (um 1577-1630), Francesco Rognoni (nach 1570 – nach 1626), Biagio Marini (1594-1663) und anderen.

Studierende des Instituts für Alte Musik
Eintritt frei

MAIMUSIK | Eine Reise nach Kopenhagen und Wien im frühen 19. Jh.
2024-05-04 16:00 - 17:30 | Konzertsaal FAL, Anton-von-Webern-Platz 1, Wien, 1030, Austria
Eine Reise nach Kopenhagen und Wien im frühen 19. Jh.
Musik von Eberl, Kuhlau, Schubert, Woelfl und anderen

Mit dem Konzert unternehmen wir eine europäische Reise von Kopenhagen bis Wien, begeben uns musikalisch in die Salons des Bürgertums und der städtischen Aristokratie. Überhaupt der »Salon«! – Wie schon im 18. Jahrhundert bleibt auch nach der französischen Revolution der städtische Salon ein wichtiger Ort für Musik, Konversation und gesellschaftlichen Austausch. Dieser Ort wird vielleicht sogar noch wichtiger als zuvor. Anders als in den großen Konzertsälen und Opernhäusern ist man hier der Musik, den Musiker*innen so nah, tritt mit ihnen in Dialog.
Wien ist neben Paris zu dieser Zeit sicher ein musikalisch zentraler Ort, aber diese prominente Präsenz vernebelt uns eventuell den Blick auf andere Städte im Norden Europas: Auch Hamburg, Kopenhagen und Stockholm haben eine reiche Musikszene, aus der auch ab und an etwas ins Habsburgische dringt.
So schreibt Schubert über Sonatinen seines Kopenhagener Kollegen F. Kuhlau: »Diese wahren Meisterwerke, auch wenn sie nur ein paar Minuten lang sind, besitzen eine ungeheure Melodik und Ausdruckskraft!«

Programm:
Vokal- und Instrumentalmusik ca. 1800 – 1840 von Werke von Anton Eberl (1765-1807), Friedrich Kuhlau (1786-1832), Franz Schubert (1797-1828), Leopold Jansa (1795-1875), Joseph Woelfl (1773-1812) u.a.

Studierende des Instituts für Alte Musik und anderer Institute der mdw
Eintritt frei

MAIMUSIK | 14 – Makrokosmos im Mikrokosmos
2024-05-04 21:00 - 22:00 | Bankettsaal mdw, Anton-von-Webern-Platz, 1, Wien, 1030, Austria
14 – Makrokosmos im Mikrokosmos
Arrangements, Fragmente für diverse Blockflöten

Im Zentrum stehen die 14 Kanons von J. S. Bach. Diese werden kombiniert mit den »Gesti« von L. Berio (1966), den 14 Fragmenten von M. Shinohara (1968) und 14 Arrangements von K. Serocki (1975/76). Dazu kommen »neue« Solopartiten aus Werken Bachs, Bearbeitungen von Werken für Tasteninstrumente für Blockflöte solo, die damit die Entstehungsgeschichte der einzigen »originalen« Bach-Solopartita für Flöte aufnehmen. Studierende werden kurz zu Anfang in das Programm einführen.

Das MaiMusik-Konzert ist auch Teil der mdw-Reihe KlangBildKlang:
Von der Notation zum Klang – Jede musikalische Notation ist eine grafische, visuelle Fixierung von »Klang«, den ein Komponist im Ohr hat und quasi als »Bild« zu Papier bringt. Die Musizierenden sind in einem zweiten Prozess herausfordert, es in wieder »Klang« zu übersetzen. – Ein Komplexer Vorgang, der im Konzert visuell und klanglich erfahren werden kann. Einige Beispiel von Partituren sind visuell sichtbar und führen uns diesen Interpretations-Prozess im wahrsten Sinne vor Augen.
https://klangbildklang.at

Programm:
Musik von Johann Sebastian Bach (1685-1750), Luciano Berio (1925-2003), Makoto Shinohara (* 1931) und Kazimierz Serocki (1922-1981).

RECORDER UNLIMITED AT MDW
Peter Chorkov, Tomáš Duchoslav, Carsten Eckert, Gellért Jassó, Britta Kähny, Chiayu Lin, Chun-Shih Lin, Chih-Chun Liu, Barbora Špelinová, Lorina Vallaster – Blockflöten
Nika Bauman, Olga Rybakova, Anna Buchegger, Ada Günther, Camilo Latorre Contreras – Szene
Eine Zusammenarbeit des Instituts für Alte Musik (Konzertfachklasse Blockflöte Carsten Eckert) und des Artistic Research Center (Contemporary Arts Practice, LV „Body & Movement in Music Practice“, geleitet von Adrián Artacho und Elisabeth Orlowsky)
Eintritt frei

MAIMUSIK | Café-Musique am Heumarkt
2024-05-05 11:00 - 12:00 | Café am Heumarkt, Am Heumarkt 15, Vienna, Vienna, 1030, Austria
Mit Telemann und Bach zu Gast im »Zimmermannischen Caffe-Hauß«
Das in Leipzig von Gottfried Zimmermann betriebene Kaffeehaus war für viele Jahre eine illustre Begegnungsstätte zum Essen, Kaffetrinken und… zum Musikhören!
Ab 1723 trat dort der Jus-Student Georg Philipp Telemann mit dem von ihm gegründeten studentischen Collegium Musicum auf. Von 1729 bis 1739 leitete Johann Sebastian Bach das Ensemble und führte hier viele seiner weltlichen Kantaten und Instrumentalkompositionen auf. Die Konzerte endeten mit Zimmermanns Tod im Jahre 1741.
Unser Wiener »Café Zimmermann« ist das Café am Heumarkt, ein beliebter Treffpunkt von Künstlern und Musikern, die nach Auftritten im Konzerthaus gerne den Abend hier ausklingen lassen. Erleben Sie bei Kaffee und Snacks die Musik von Telemann und Bach, das Kaffeehaus wird auch bei uns wieder zum Ort für Musik.
»Ei, wie schmeckt der Coffee süße, lieblicher als tausend Küsse, milder als Muskatenwein!«, wie Johann Sebastian Bach in seiner Kaffeekantate schreibt.

Programm:
Vokal- und Instrumentalmusik von Georg Philipp Telemann (1681-1767) und Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Studierende des Instituts für Alte Musik und anderer Institute der mdw
Eintritt frei

MAIMUSIK | C.A. Badia – Oratorio di Santa Teresa (1708)
2024-05-05 16:00 - 17:00 | Kirche St. Ursula, Johannesgasse 8, WIen, 1010, Austria
Die erste Wieder-Aufführung des barocken Juwels nach über 300 Jahren am Ort seiner Entstehung
Das Ursulinenkloster in Wien, von der Kaiserinwitwe Eleonora Gonzaga-Nevers (1628-1686) gegründet, wird in den letzten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts zu einem bedeutenden Musikzentrum in Wien.
Die Ursulinen, sich der Erziehung und Bildung von Mädchen widmend, setzen einen besonderen Schwerpunkt auf Musik und werden im Laufe der Zeit für die Qualität ihrer Aufführungen berühmt.
Der jährliche Besuch des Kaisers am Tag der Heiligen Ursula (21. Oktober) bildet einen Höhepunkt dieser musikalischen Aktivitäten mit der Aufführung eines Oratoriums vor der Kaiserlichen Familie. Bei diesem Anlass wird 1708 das »Oratorio di Santa Teresa« mit Musik des Hofcompositeurs Carlo Agostino Badia (1672-1738) aufgeführt. Nach mehr als 300 Jahren lässt das Institut für Alte Musik der mdw dieses barocke Juwel am Ort der Uraufführung wieder erklingen.
Einführungsvortrag am Do 2.5. um 19 Uhr im Rahmen der Vortragsreihe Conversazioni des Instituts für Alte Musik.

Programm:
Carlo Agostino BADIA (1672-1738): Oratorio di Santa Teresa (1708)
Nach einem Libretto von Pietro Andrea BERNARDONI (1672-1714)

Besetzung:
Santa Teresa, Megumi Sakai
Sancio, Aliki Siousti
La Beatissima Vergine, Lucy Honor Whiteley
Alonso, Clemens Seewald

mdw Barockorchester – mit Gästen der KUG (Graz) und MUK (Wien)
Sängerinnen und Sänger des Instituts für Alte Musik und anderer Institute
Eugène Michelangeli, Claviorganum und Leitung

Kirche St. Ursula, Eingang Johannesgasse 8
Eintritt frei

KONZERT | Internationale Barocktage Stift Melk | Missa Papae Marcelli & Palestrina-Diminutionen
2024-05-20 19:30 - 22:00 | Stift Melk, Abt-Berthold-Dietmayr-Straße 1, Melk, 3390, Austria
Missa Papae Marcelli
Company of Music, Johannes Hiemetsberger

Collegium Musicum der mdw, Johannes Weiss

Wir befinden uns im Trient des 16. Jahrhunderts: Das dortige Konzil plant, die komplizierte, polyphone Kirchenmusik zu verbieten. Palestrinas ›Missa Papae Marcelli‹ gelingt es jedoch, mit ihrer Schönheit und Schlichtheit dieses Vorhaben abzuwenden, so die Legende. Wer nun Gelegenheit hat, sich dieses Werk in der Melker Stiftskirche anzuhören, kann sich von der Erhabenheit dieser selten aufgeführten Messe überzeugen, deren Musik von Reinheit strahlt und zugleich in ihrer Mehrstimmigkeit technisch perfekt ausbalanciert ist. Eine Brücke dazu schlägt Johanna Doderer mit der Uraufführung eines Auftragswerks der Barocktage, das von den Klängen der Nacht inspiriert ist. Zwischen die einzelnen Messteile gestreut sind virtuose Diminutionen – instrumentale Bearbeitungen von Kompositionen Palestrinas –, die im Einklang mit den Vokalteilen den Abend vervollkommnen.
Giovanni Pierluigi da Palestrina
›Missa Papae Marcelli‹
Gregorio Allegri
›Miserere mei, Deus‹
Johanna Doderer
›uccello notturno‹, DWV 155 (Uraufführung)
Company of Music
Johannes Hiemetsberger | Leitung
Giovanni Battista Bovicelli
›Ave Maria‹, Diminutionen über Palestrinas ›Io son ferito‹, aus ›Regole, Passaggi di Musica, Madrigali e Motetti Passeggiati‹
Francesco Rognoni
Diminutionen über Palestrinas ›Pulchra es‹, aus ›Selva de varii passaggi‹
Bartolomé de Selma y Salaverde
Diminutionen über Palestrinas ›Vestiva i colli‹, aus ›Canzonie, Fantasie et Correnti ‹
u.a.
Collegium Musicum der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien – mdw
Johannes Weiss | Leitung

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CONVERSAZIONI VI | Vortragsreihe | Die Viola d‘amore | Daniela BRAUN
2024-05-23 19:00 - 20:30 | Studio Alte Musik, Seilerstätte 8, Wien, 1010, Austria
Die Viola d’amore
Aus dem Kloster bis zu den Wiener Philharmonikern

Vergessen, aber nie verschwunden – Die Geschichte eines übersehenen Instruments
Fast von ihrer ersten Entstehung an wurde die Viola d’amore gewöhnlich als ein kurzlebiges Instrument der Vergangenheit bezeichnet, doch sie war von der Mitte des 17. Jahrhunderts bis heute ununterbrochen in Gebrauch! Sie war nie verschwunden, wurde aber dennoch regelmäßig von Interpreten und Musiktheoretikern »wiederentdeckt«.
Die Fülle des Repertoires und die große Zahl erhaltener Instrumente aus verschiedenen Epochen zeigen, wie ungebrochen populär und beständig das Instrument seit jeher ist und war. Es stand zwar nie ganz im Zentrum des Musiklebens, sondern war vor aller Augen verborgen, aber doch nie verschwunden.

Hinweis:
Voraussichtlich findet ein Viola d‘amore-Workshop mit Daniela Braun am FR, 24.05.2024 im Studio Alte Musik (Raum B 107, Seilerstätte 8, 1010 Wien) statt.
mdw-Angehörige als passive Zuhörer willkommen, bei Interesse bitte Details nachfragen unter: altemusik@mdw.ac.at

Ihre erste Begegnung mit der Viola d’amore hatte Daniela Braun während ihres Studiums in Paris, als einer der Professoren des Conservatoires sie mit dem modernen Instrument bekannt machte. Aber erst einige Jahre später, als sie im Haus ihres Londoner Barockbratschenlehrers zufällig eine Viola d’amore liegen sah begann das ernsthafte Studium des Instrumentes. Nach einigen Unterrichtsstunden bei Katherine McGillivray und einem Meisterkurs bei Anne Schumann begann sie das Viola d’amore Repertoire zu erkunden, ständig auf der Suche nach neuen Stücken für dieses Instrument.
Neben der Wiederentdeckung barocker und klassischer Viola d’Amore-Literatur beschäftigt sie sich auch mit zeitgenössischer Viola d’Amore-Literatur und hat schon mehrere neue Werke zur Uraufführung gebracht. Zur Zeit arbeitet sie an der Kunstuniversität Graz an einer Dissertation über klassische Viola d’amore-Musik.

BAROQUE ON STAGE! | Studienkonzert Alte Musik
2024-05-24 19:00 - 20:30 | Festsaal Seilerstätte, Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
Es spielen Studierende vom Institut für Alte Musik und Gäste.
Eintritt frei!
Programm
Jean-Baptiste Barrière (1707 – 1747)
Sonata VI in c-Moll, aus: Livre II de sonates pour violoncelle et le basse continue (1735 Paris)
Adagio – Allegro
Lorenz Haller, Violoncello
Matthäus Pescoller, Violoncello (BC)
Reinhard Führer, Cembalo

Domenico Gabrielli (1651 – 1690)
Ricercar III in D-Dur, aus: Ricercari, canone e sonate per violoncello (Manuskript 1689)
Hannah Eberle, Violoncello

Giuseppe Maria Jacchini (1663 – 1727)
Sonata VII in B-Dur, aus: Sonate à Violino e Violoncello, et à Violoncello solo Per Camera, op. 1 (Bologna, zwischen 1692 und 1695)
Grave – Prestissimo – Adagio – Aria.Presto
Hannah Eberle, Violoncello
Johannes Weiss, Cembalo

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
Sonata in F-Dur für Oboe und Basso continuo, HWV 363a (entstanden zwischen 1711 und 1716)
Adagio – Allegro – Adagio – Bourée anglaise – Menuet
Regine Müller, Sopran-Chalumeau
Johannes Weiss, Cembalo

Domenico Gabrielli (1651 – 1690)
Ricercar VII in d-Moll, aus: Ricercari, canone e sonate per violoncello (Manuskript 1689)
Lorenz Haller, Violoncello

Étienne Nicholas Méhul (1763 – 1817)
Sonata III pour le Clavecin ou Piano-forte avec accompagnement en do majeur, Op.2 (Paris 1788)
Allegro – Adagio – Rondo
Joseph Zaarour, Cembalo

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)
Sonata in f-Moll für Klavier und Violine “Adieu à Berlin”, op. 4, bearbeitet für Klavier und Flöte (Berlin 1823)
Adagio.Allegro moderato – Poco adagio – Allegro agitato
Benedikt Holter, Hammerklavier
Ching-Yao Wang, Klappenflöte

Wolfgang Amadé Mozart (1756 – 1791)
Sonata in A-Dur für Klavier und Violine, KV 526 (Wien 1787)
Molto Allegro – Andante – Presto
Benedikt Holter, Hammerklavier
Anna Perl, Violine

STUDIENKONZERT | Cembalo
2024-05-25 11:00 - 12:30 | Festsaal Seilerstätte, Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
Es spielen Studierende vom Institut für Alte Musik und Gäste.
Eintritt frei!
Programm
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ich armer Mensch, ich Sündenknecht (BWV 55)
Aria – Recitativo – Aria – Recitativo – Choral

Arthur Jeszenszky, Cembalo
Jakob Nistler, Tenor
Daniel Ploderer, Traverso
Patricia Nägele, Oboe
Weronika Strugala, Cello

Jean-Henri d‘Anglebert (1629-1691)
Pièces de Clavecin in g
Prelude – Allemande – Courante

Tzu-Yu Yang, Cembalo

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonia in e, BWV 793
Sinfonia in A, BWV 798

François Couperin (1668-1733)
aus Ordre 9, Pièces de Clavecin Livre 2
Les Charmes – L‘Olimpique – La Séduisante

Benedikt Holter, Cembalo

Heinrich Schütz (1585-1672)
O süßer, o freundlicher (SWV 285)
aus: Kleine Geistliche Konzerte I

Arthur Jeszenszky, Cembalo
Jakob Nistler, Tenor

François Couperin (1668-1733)
aus L‘art de toucher le clavecin
Second Prélude

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Invention in d, BWV 775
Sinfonia in d, BWV790

Elias Gabriel Huber, Cembalo

Giovanni Picchi (1571-1643)
Toccata in d, FVB 95

Juliana Zhao, Cembalo

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Suite in E, HWV 430
Präludium – Allemande – Courante – Air

Dohyeon Lee, Cembalo

Bohuslav Martinů (1890-1959)
aus: Deux Pieces pour Clavecin (1935)
Lento

Arthur Jeszenszky, Cembalo

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Französische Suite Nr. 5 in G, BWV 816
Allemande – Courante – Sarabande – Gavotte – Bourrée – Loure – Gigue

Sarah-Maria Pilwax, Cembalo

BAROQUE ON STAGE! | Studienkonzert Alte Musik
2024-05-25 15:00 - 16:30 | Festsaal Seilerstätte, Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
Es spielen Studierende vom Institut für Alte Musik und Gäste.
Eintritt frei!

Programm
Louis-Antoine Dornel (1680 – 1757)
Première Suite in G-Dur, aus: Sonates à violon seul et Suites pour la flûte traversière avec la basse (Paris 1711)
Prélude – La Bellone.Allemande – La d’Herouville

Francesco Maria Veracini (1690 – 1768)
Sonata in F-Dur, aus: 12 Sonate a violino o flauto solo e basso (Manuskript, Venedig 1716)
Largo e nobile – Allegro – Largo – Allegro

Jasmin Vorhauser, Blockflöte
Sobin Jo, Cembalo

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Quartett in d-Moll, TWV 43:d1, aus: Musique de table II (Hamburg 1733)
Andante – Vivace

Sara Glanzer, Blockflöte
Elisabeth Haberl, Daniel Ploderer, Traversflöten
Antonia Kallenbach, Viola da gamba
Sobin Jo, Cembalo

Jean-Marie Leclair (1697 – 1764)
Sonata Nr. VIII in D-Dur, aus: Second livre de sonates pour le violon et [ou] pour la flûte traversière avec la basse continue (Paris 1728)
Allegro – Sarabanda.Largo – Allegro assai

Sara Glanzer, Blockflöte
Antonia Kallenbach, Viola da gamba
Sobin Jo, Cembalo

Vincenzo Ruffo (um 1510 – 1587)
»Da bei rami scendea«, aus: Capricci in musica a tre voci (Mailand 1564)
Neu-Komposition über die Basslinie des gleichnamigen Madrigals von Jacques Arcadelt (c.1507 – 1568), publiziert 1555 in Venedig.

Cipriano de Rore (1515/16 – 1565)
»Io canterei d’amor sì novamente«, aus: Il primo libro de madrigali a quatro voci (Ferrara 1550)

Peter Chorkov, Tomás Duchoslav, Chia-Yu Lin, Chih-Chun Liu, Blockflöten

Josquin de Prez (1450/55 – 1521)
»Si j´ay perdu mon ami« à 3
»Entré je suis en grant pensée«
»De tous bien playne«
»Si j´ay perdu mon ami« à 4

Peter Chorkov, Gellért Jassó, Britta Kähny, Chun-Shih Lin, Blockflöten

Dario Castello (1602 – 1631)
Sonata prima à Sopran Solo, aus: Sonate concertate in stil moderno, libro secondo (Venedig, 1629)

Rahel Neyer, Violine
Daria Savvateeva, Cembalo

Giovanni Battista degli Antonii (1636 – 1698)
Ricercar X in g-Moll, aus: Ricercate sopra il violoncello ò clavicembalo (Bologna, 1697)

Jadwiga Roguska, Violoncello

Joseph Bodin de Boismortier (1689 – 1755)
Sonata II in G-Dur, aus: 6 Sonates pour les Violoncelles, Bassons ou Violes avec la Basse, op. 50 (Paris 1734)
Largo – Allemande.Allegro – Largo – Gigue

Jadwiga Roguska, Violoncello
Iason Marmaras, Cembalo

Franz Anton Hoffmeister (1754 – 1812)
Sonate in Es-Dur für Klarinette und Klavier, basierend auf Duetto Nr. 4 aus: Sei Duetti Concertanti per il Forte Piano ô Clavicembalo et Violino (Wien 1786)
Allegro – Rondo.Allegro

Regine Müller, Klarinette in B
Tzu Yu Yang, Hammerklavier

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite III in C-Dur für Violoncello solo, BWV 1009 (vermutlich vor 1720)
Prélude – Allemande – Courante – Sarabande – Bourrée I & II – Gigue
Antoni Orlowski, Violoncello

Ludwig Alexander Balthasar Schindelmeisser (1811 – 1864)
Sinfonia Concertante Op. 2 für vier Klarinetten und Orchester
Allegro moderato – Andante religioso – Rondo: Allegretto

Franziska Hoffmann, Regine Müller, Elisabeth Riener (Gast), Simon Pibal, historische Klarinetten
Tzu-Yu Yang, Hammerklavier

STUDIENKONZERT | Blockflöte | Kl. Carsten Eckert
2024-05-29 19:00 - 20:30 | Bankettsaal mdw, Anton-von-Webern-Platz, 1, Wien, 1030, Austria
Es spielen Studierende von Carsten Eckert und Gäste.
Eintritt frei!
PARLANDO
Konzert der Blockflötenklasse von Carsten Eckert

Giovanni Bassano (1558-1617)
aus „Ricercate Passagi et Cadentie…”, Venedig, 1585:
Ricercata quarta
Britta Kähny, Blockflöte

Ricercata seconda
Tomáš Duchoslav, Blockflöte

Cipriano de Rore (ca. 1515 – 1565)
aus „Primo libro di madrigali à 4 voci“, Venetia , 1547:
Madrigal „Io canterei d’amor sì novamente“
Chih-Chun Liu, Peter Chorkov, Chiayu Lin, Tomaš Duchoslav – Blockflöten

Giovanni Antonio Leoni (ca. 1590 – ca. 1650)
aus „Sonate per Violino e Basso Continuo, Libro primo, opera terza“, Roma, 1652:
Sonata nona. Secondo tono
Chih-Chun Liu, Blockflöte
Maria Shabashova, Cembalo

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (17. Jhd.)
aus „Sonate cio é Baletti Sarabande, Correnti, Passacaglio…“ Roma, 1669:
Passacaglio à 3 „Il Marquetta“
Adagio – Arietta – Brando – Replica l’Arietta
Chih-Chun Liu, Blockflöte
Chiayu Lin, Blockflöte
Maria Shabashova, Cembalo

Gerald Resch (*1975)
parlando (2023) für Altblockflöte solo
Gellért Jassó, Blockflöte

Gilles Silvestrini (*1961)
aus „Six études pour hautbois“ (1997)
IV. Scène de plage – Ciel d’orage, Eugène Boudin (1864)
Chun-Shih Lin, Blockflöte

Jacques Martin Hotteterre (1674-1763)
aus „L’Art de préluder sur la flûte traversière, sur la flûte à bec…“ Paris, 1719:
Prélude en la majeur. Gracieusement – Prélude en la majeur. Gay – Prélude en si bemolle mineur. Tendrement
Peter Chorkov, Blockflöte

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
aus „Essercizii Musici“: Sonate C-Dur für Blockflöte und B. c., TWV 41:C5
Adagio – Allegro – Adagio – Allegro. – Larghetto – Vivace
Chun-Shih Lin, Blockflöte
Maria Shabashova, Cembalo

Jean Marie Leclair (1697-1764)
Sonata sol majeur, op. 9, Nr. 7
Andante – Allegro ma non troppo – Affettuoso – Allegro moderato
Barbora Špelinová, Blockflöte
Maria Shabashova, Cembalo

Luciano Berio (1925-2003)
Gesti (1966) for treble recorder
Barbora Špelinová, Blockflöte

KONZERT | La Regina Saba | J. J. Fux
2024-05-30 19:00 - 20:30 | Festsaal ÖAW, Dr. Ignaz Seipel-Platz 2, Wien, Wien, 1010, Austria
Das Oratorium La Regina Saba von Johann Joseph Fux (ca. 1660-1741) war jahrhundertelang ein Mysterium: Die Musik war verschollen und ihre Existenz nur dank des gedruckten Librettos gesichert – bis vor einigen Jahren ein vollständiges Manuskript der Partitur auftauchte. Bis heute ist La Regina Saba das älteste vollständig erhaltene Oratorium von Fux. La Regina Saba ist auch das einzige Oratorium in italienischer Sprache, in dem die gleichnamige biblische Figur vorkommt. Die thematische Neuheit von Pier Maria Ruggieri, die sich jedoch an die alttestamentarische Tradition anlehnt, spiegelt sich in Fux Komposition wider, der einen anderen Stil als den der Oper anstrebt, jedoch mit einem raffinierten Einsatz von konzertierenden Instrumenten, die sein Markenzeichen sind.
Gaja Pellizzari | Regina Saba
Anita Monserrat | Eunuco
Therese Troyer | Azaria
Martin Lechleitner | Salomone
Maximilian Schnabel | Nathan

mdw Barockorchester
Leitung: Stefan Gottfried
Eine Zusammenarbeit mit der Österreichischen Akademie der Wissenschaften.

Direkter Link zum Programm: Fux Fest 2024
Anmeldung erforderlich!
Online-Anmeldung

KONZERT | La Regina Saba | J. J. Fux
2024-06-02 20:00 - 21:30 | Kirche Mariahilf, Graz, Mariahilfer Platz 3, Graz, Austria
Das Oratorium La Regina Saba von Johann Joseph Fux (ca. 1660-1741) war jahrhundertelang ein Mysterium: Die Musik war verschollen und ihre Existenz nur dank des gedruckten Librettos gesichert – bis vor einigen Jahren ein vollständiges Manuskript der Partitur auftauchte. Bis heute ist La Regina Saba das älteste vollständig erhaltene Oratorium von Fux. La Regina Saba ist auch das einzige Oratorium in italienischer Sprache, in dem die gleichnamige biblische Figur vorkommt. Die thematische Neuheit von Pier Maria Ruggieri, die sich jedoch an die alttestamentarische Tradition anlehnt, spiegelt sich in Fux Komposition wider, der einen anderen Stil als den der Oper anstrebt, jedoch mit einem raffinierten Einsatz von konzertierenden Instrumenten, die sein Markenzeichen sind.
Arielle Yuhyun Jeon | Regina Saba
Hannah Fheodoroff | Eunuco
Emma Urriani | Azaria
Jakob Nistler | Salomone
Korbinian Schlag | Nathan
mdw Barockorchester
Leitung: Stefan Gottfried
Eine Zusammenarbeit mit der Österreichischen Akademie der Wissenschaften in Kooperation mit den Abendmusiken Graz Mariahilf.

MASTERCLASS | Traversflöte | Jana SEMERÁDOVÁ (Prague)
2024-06-06 10:30 - 17:00 | Kleiner Ehrbar-Saal, Mühlgasse 30, Wien, 1040
Masterclass mit Jana Semerádová (Prague).

Zeitplan

10:45
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Hamburger Sonate Wq. 133
Elisabeth Haberl, Traversflöte
Tzu-Yu Yang, Cembalo

11:45
Christoph Friedrich Bach (1732 – 1795)
Sonate in d-Moll
Anja Schrofner, Traversflöte
Juliana Zhao, Cembalo

12:45
Wilhelm Friedemann Bach (1711-1784): Sonate in e-Moll, BR WFB: B17
Réka Bégany, Traversflöte
Rui Cai, Cembalo

13:45 – 15:00 Mittagspause

15:00
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788): Sonate in e-Moll, Wq. 124
Julia Klampfer, Traversflöte
Julika Hasler, Cello
Tzu-Yu Yang, Cembalo

16:00
Johann Christian Bach (1735-1782): Trio in G-Dur
Jacqueline Assmann & Christina Chang, Traversflöte
Rui Cai, Cembalo

KONZERT | Traversflöte | Jana Semerádová & friends
2024-06-06 19:00 - 20:30 | Kleiner Ehrbar-Saal, Mühlgasse 30, Wien, 1040
Dozent*innenkonzert mit Jana Semerádová (Traversflöte)
Programm:
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Trio in A-Dur Wq. 146
Allegretto – Andante – Vivace

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Fantasie in g-Moll TWV 40: 13
Grave – Allegro – Grave – Allegro – Dolce – Allegro – Presto

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Trio in a-Moll TWV 42:a7
Andante – Allegro – Adagio – Allegro

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Sonate in h-Moll BWV 1030
Andante – Largo e dolce – Presto

Jana Semerádová, Traversflöte
Christoph Urbanetz, Viola da Gamba
Erich Traxler, Cembalo

MASTERCLASS | Traversflöte | Jana SEMERÁDOVÁ (Prague)
2024-06-07 10:00 - 18:00 | Bankettsaal mdw, Anton-von-Webern-Platz, 1, Wien, 1030, Austria
Masterclass mit Jana Semerádová (Prague).

Zeitplan
10:00
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonate in e-Moll, BWV 1034
Elisabeth Haberl, Traversflöte
Piibe Talen, Basso continuo

11:00
Wilhelm Friedemann Bach (1711-1784)
Duett in G-Dur
Maša Majcen & Brina Unuc, Traversflöte

11:30
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonate in D-Dur, Wq. 126
Maša Majcen, Traversflöte
Tzu-Yu Yang, Cembalo

12:30
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonate in a-Moll, Wq. 128

Elena Kristoferitsch, Traversflöte
Jan Kopriva, Cembalo

13:15 – 14:15 Mittagspause

14:15
Technik Stunde
Kathrin Waldner, Traversflöte

14:45
Klang Stunde
Réka Bégány, Traversflöte

15:15
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonate in G-Dur, Wq. 123
Agnes Anna Toth, Traversflöte
Julika Hasler, Cello
Juliana Zhao, Cembalo

16:30
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita in a-Moll, BWV 1013
Anna Winter, Traversflöte

17:30
Verzierungsstunde
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Methodische Sonate in d-Moll, TWV 41: d2
Julia Klampfer, Traversflöte

MASTERCLASS | Traversflöte | Abschlußkonzert
2024-06-07 19:00 - 21:00 | Bankettsaal mdw, Anton-von-Webern-Platz, 1, Wien, 1030, Austria
Es spielen Studierende von Gertraud Wimmer und Gäste.
Eintritt frei.

Programm
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonate in e-Moll, BWV 1034
Adagio ma non tanto – Allegro
Elisabeth Haberl, Traversflöte
Piibe Talen, Cembalo

Johann Christian Bach (1735-1782)
Trio in G-Dur
Allegro assai – Larghetto – Presto
Jacqueline Assmann & Christina Chang, Traversflöte
Rui Cai, Cembalo

Wilhelm Friedemann Bach (1711-1784)
Sonate in e-Moll, BR WFB: B17
Allegro ma non tanto – Siziliano – Vivace
Réka Bégany, Traversflöte
Rui Cai, Cembalo

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonate in G-Dur, Wq. 123
Andante – Allegro – Tempo di Minuetto
Agnes Anna Toth, Traversflöte
Julika Hasler, Cello
Juliana Zhao, Cembalo

Carl Philipp Emanuel Bach
Sonate in D-Dur, Wq. 126
Largo – Vivace
Maša Majcen, Traversflöte
Tzu-Yu Yang, Cembalo

Carl Philipp Emanuel Bach
Sonate in e-Moll, Wq. 124
Adagio – Allergro – Minuetto
Julia Klampfer, Traversflöte
Julika Hasler, Cello
Tzu-Yu Yang, Cembalo

Johann Sebastian Bach
Partita in a-Moll, BWV 1013
Allemande
Anna Winter, Traversflöte

Carl Philipp Emanuel Bach
Hamburger Sonate Wq. 133
Allegretto – Rondo (Presto)
Elisabeth Haberl, Traversflöte
Tzu-Yu Yang, Cembalo

LANGE NACHT DER KIRCHEN | Blumenmesse
2024-06-07 22:00 - 23:30 | Kirche St. Ursula, Johannesgasse 8, WIen, 1010, Austria
Werke aus „Fiori Musicali“ und Auszüge aus der „Missa sopra la Monica“ von Girolamo Frescobaldi –
Vokalpolyphonie, Gregorianischer Choral und Contrapunto alla Mente.
Studierende der Orgelklasse von Jeremy Joseph
Cappella XXV unter Leitung von Iason Marmaras
www.langenachtderkirchen.at

STUDIENKONZERT | Blockflöte | Kl. Carsten Eckert
2024-06-08 12:00 - 13:00 | Kleiner Ehrbar-Saal, Mühlgasse 30, Wien, 1040
Es spielen Studierende von Carsten Eckert und Gäste.
Eintritt frei!

CONVERSAZIONI VII | Vortragsreihe | Fleißige Bienen, geniale Spinnen und ein Händel dazwischen: Komponieren nach Modellen und Vorlagen im 18. Jahrhundert | Magdalena HASIBEDER & Alexander FLOR
2024-06-13 19:00 - 20:30 | Studio Alte Musik, Seilerstätte 8, Wien, 1010, Austria
»Conversazioni« mit Alexander Flor & Magdalena Hasibeder: Händels Theodora & seine »Partimento«-Kompositionstechnik
Musikalische Entlehnungen als Partimento, Pädagogik und Plagiat: Händel lässt sich inspirieren
Kein anderer Komponist seiner Zeit bediente sich so häufig an fremdem musikalischem Material wie Georg Friedrich Händel; auch von der Umarbeitung eigener Sätze, Themen und Motive machte er regelmäßig Gebrauch. Eine spätere Generation verurteilte ihn dafür als Dieb und Plagiator, wohingegen andere ihn verteidigten – und sogar nach Entschuldigungen zu suchen begannen: Konnte er etwa nicht anders, weil er überlastet war? Oder war er zu krank für eigene Erfindungen?
Der Vortrag wirft einen Blick auf die damals gängige Praxis, mit Hilfe von Modellen und Vorlagen – analog zur Partimento-Technik – zu komponieren. Musikbeispiele aus Händels Oratorium Theodora HWV 68 zeigen die verschiedenen Zugänge zu einer Entlehnungspraxis, die trotz aller späterer Kritik immer eigenständige und kreative Arbeit darstellt. Die Illustration der hitzigen Diskussionen der Musikgeschichte über das Verhältnis von Erfindung/Verarbeitung bzw. Original/Imitation und auch Genie/Handwerk lässt den Wandel der gesellschaftlichen Erwartungen an einen Komponisten und sein Handwerk seit Händels Lebzeiten verständlich werden.

Alexander Flor studierte Musikerziehung und Instrumentalpädagogik Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie Germanistik an der Universität Wien. Neben Tätigkeiten als Gymnasial- und Klavierlehrer erfolgten u.a. Anstellungen als Studienassistent und wissenschaftlicher Projektmitarbeiter am Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung, wo er seit dem Jahr 2020 als Universitätsassistent für Interpretationsforschung lehrt und seinem PhD-Studium nachgeht.
Aktuelle Forschungsschwerpunkte liegen auf der historisierenden Aufführungspraxis, der Rezeptionsästhetik barocker Oper, dem Tonträgermarkt sowie Verbindungen von Musik und Literatur.
Magdalena Hasibeder studierte Orgel, Cembalo, Instrumentalpädagogik und Alte Musik in Wien und Basel. 2012 bis 2022 leitete sie die Konzertreihe Diapsalma in Basel. An der mdw unterrichtet sie seit 2012 die Fächer Cembalo, Generalbass und Improvisation.
Daneben geht sie einer Konzerttätigkeit sowohl als Cembalistin als auch als Organistin nach. Mehrere preisgekrönte Soloalben an beiden Instrumenten sind bisher erschienen. Momentan in Arbeit: »Das Wiener Cembalo« in Kooperation mit ihrem Kollegen Prof. Erich Traxler.
Zusammen mit dem Cembalo-Team der mdw ist sie für die Durchführung des internationalen Symposiums »Partimento – realizing its Potential« 12. – 15.11.2024 verantwortlich.

ÖFFENTLICHE ABSCHLUßPRÜFUNG | MA HAP | Blockflöte | Sara GLANZER
2024-06-17 19:30 - 20:30 | Ruprechtskirche, Ruprechtsplatz 1, Wien, 1010, Austria
Programm:

Tarquinio Merula (1595-1665)
Aus „Il primo libro delle canzoni a quattro voci per sonare con ogni sorti de strumenti musicali“ (Venedig 1615) Op.1 No.2:
Canzon sopra „La Lusignuola“

Cipriano de Rore (1516-1565)
Aus „Perissone Primo libro“ (Venedig 1547):
Ancor che col partire

Giovanni B. Spadi (? – fl.1609-1624)
Aus „Libro de passagi ascendenti et descendenti“ (Venedig 1624):
Ancor che col partire

Biagio Marini (1594-1663)
Aus „Sonate, symphonie, canzoni, passe’mezzi, baletti, corenti, gagliarde e ritornelli“ (Venedig 1629) Op.8 No.45
Sonata sopra la monica

Anonym.
Madre, non mi far monaca

Francesco Turini (1589-1656)
Aus „Madrigali a una, due, tre, voci con alcune Sonate à due, & à tre. Libro Primo“ (Venedig 1621)
Sonata in d-Moll „E tanto tempo hormai“

Angelo Berardi (ca. 1634-1694)
Aus „Sinfonie a violino solo. Libro primo“ (Bologna 1670) Op.1
Canzona prima „Chi la fà, l’aspetti“

Angelo Notari (1566-1663)
Canzona Passaggiata

Giovanni B. Buonamente (1595 -1642)
Aus „Il quarto libro de varie sonate, sinfonie, gagliarde, corrente, e brandi per sonar con due violini & un basso di viola“ (Venedig 1626)
Ballo del Gran Duca

Maurizio Cazzati (1616-1678)
Aus „Trattenimenti per camera d’Arie, Correnti, e Balletti, à due Violini, e Violone, se piace con Passacaglio, Ciaccona, & un Capriccio sopra 12 note“ (Bologna 1660) Op.12
Ballo delle Ombre
Ballo de Contadini

Andrea Falconieri (1585/6-1656)
Aus „Il primo libro di Canzone, Sinfonie, Fantasie, Capricci, Brandi, Correnti, Gagliarde Alemane per Violini, e Viole, overo altro Stromenta à uno, due, e trè con il Basso Continuo“ (Napoli 1650)
La Eroica: Ciaccona

Mitwirkende:
Verena Grundner, Patricia Nägele, Bernhard Plaschitz | Consortblockflöten
Viktoria Kremsl | Blockflöte
Martin Ortner | Posaune
Desiree Wöhrer | Viola da Gamba
Reinhard Führer | Cembalo
