ÖFFENTLICHE HEARINGS | Professur Historische Violininstrumente
2024-02-27 09:30 - 16:30 (Europe/Vienna) | Festsaal Seilerstätte, Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
Detaillierter Ablauf wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

ÖFFENTLICHE HEARINGS | Professur Hammerklavier
2024-02-28 09:30 - 21:00, 2024-02-29 09:30 - 18:30 | Festsaal Seilerstätte, Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria

CONVERSAZIONI I | Vortragsreihe | Historische Opernbearbeitungen für Bassetthorntrio | Markus SPRINGER
2024-03-14 19:00 - 20:30 | Studio Alte Musik, Seilerstätte 8, Wien, 1010, Austria
Conversazioni: Historische Opernbearbeitungen für Bassetthorntrio
Das Bassetthorn ist ein tiefes Klarinetteninstrument und wurde Mitte des 18. Jahrhunderts erstmals gebaut. Zusätzliche an der Unterseite des Instruments angebrachte Klappen für die sogenannten tiefen Bassett-Töne erweiterten den Tonumfang auf vier Oktaven. Somit können mit demselben Instrument sowohl Basslinien als auch Oberstimmen ausgeführt werden. Diese aufwändige und kostenintensive Bauweise machte das Bassetthorntrio in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu einer besonders exquisiten Bläserbesetzung.
Im Vortrag wird sowohl das kleine Repertoire von Originalkompositionen als auch die große Zahl an historischen Bearbeitungen berühmter Gassenhauer vorgestellt. Dabei soll den spannenden Entdeckungen in Bezug auf die Terzette für drei Bassetthörner des Klarinettisten und Freund Mozarts Anton Stadler (1753 – 1812) besondere Beachtung geschenkt werden.

Hinweis:
Bassetthorn-Workshop mit Markus Springer am FR, 15.03.2024 in Raum LEG35 (Anton-von-Webern-Platz).
mdw-Angehörige als passive Zuhörer willkommen, bei Interesse bitte Details nachfragen unter: altemusik@mdw.ac.at

Markus Springer studierte in Linz und Den Haag (NL). Er wirkt regelmäßig bei Konzerten und CD-Produktionen verschiedener Alte Musik Ensembles wie dem L’Orfeo Barockorchester Linz, Ars Antiqua Austria, Akademie für Alte Musik Berlin, Orchestre des Champs-Èlysées, Collegium 1704 oder dem Ensemble Cristofori mit.
Als Mitglied der Gruppen Andrassy Trio und Calamus Consort ist er Gewinner von Preisen internationaler Wettbewerbe wie dem Van Wassenaer Concours in Den Haag, International Young Artists Presentation in Antwerpen sowie beim Ignaz Franz Biber Wettbewerb in St. Florian.
Er arbeitete als freier Mitarbeiter für RISM beim Anton-Bruckner-Institut Linz und ist als Kurator der Konzertreihe Kulturraum Alte Kirche in Marchtrenk tätig.

STUDIENKONZERT | Cembalo
2024-03-18 19:00 - 20:30 | Festsaal Seilerstätte, Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
Es spielen Studierende vom Institut für Alte Musik und Gäste.
Eintritt frei!

Programm

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aus der Partita in e-Moll BWV 830:
Toccata – Allemande – Courante
Daria Savvateeva, Cembalo

Pierre Février (1696-1760)
Suite in e-Moll (Premier Livre de Pièces de Clavecin 1734):
Fugue – Courante – Les plaisirs des sens – Le labyrinthe – Ariette et deux doubles
Joseph Zaarour, Cembalo

François Couperin (1668-1733)
aus Premier Livre de Pièces de Clavecin, Troisième Ordre:
La Ténébreuse
Rui Cai, Cembalo

Johann Sebastian Bach
aus der Partita in c-Moll BWV 826:
Courante – Sarabande – Rondeau – Cappriccio
Piibe Talen, Cembalo

***
Johann Sebastian Bach
aus der Partita in e-Moll BWV 830:
Toccata
Rui Cai, Cembalo

Girolamo Cavazzoni (1520-1577)
Ricercari per Organo
Taeri Lee, Cembalo

Johann Sebastian Bach
Toccata in d-Moll, BWV 913
Juliana Zhao, Cembalo

Johann Sebastian Bach
Partita in D-Dur BWV 828
Ouverture – Allemande – Courante – Aria – Sarabande – Menuett – Gigue
Dohyeon Lee, Cembalo

MASTERCLASS | Cembalo | Giorgio CERASOLI
2024-03-19 10:00 - 17:00, 2024-03-20 10:00 - 17:00, 2024-03-21 10:00 - 17:00
Lo scherzo ingegnoso dell’arte.
Das italienische Repertoire für Cembalo zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert.

BAROQUE ON STAGE! | Studienkonzert Alte Musik
2024-03-19 15:00 - 16:30 | Festsaal Seilerstätte, Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
Es spielen Studierende vom Institut für Alte Musik und Gäste.
Eintritt frei!

Programm:

Francois Couperin (1668-1733)
Concert Royal No. 1, aus „Concert Royaux“
Paris 1722

Prélude (Gravement) – Allemande (Légèrement) – Sarabande (Mesuré) – Gavotte (Notes égales et coulées) – Gigue (Légèrement) – Menuet en Trio
Kathrin Waldner, Flöte
Matthäus Pescoller, Cello
Johannes Bogner, Cembal

Joseph Zaarour
„Improvisierte Sonatina“
Joseph Zaarou

Enríquez de Valderrábano (c.1500 – c.1557)
Libro de musica de vihuela (Silua de sirenas), Libro VI 1547

Duos:Etresurexit – Benedictus – Pleni sunt – Agnus Dei.
Marcin Kranz, Renaissancelaute

Francesco Turini (1589-1656)
Sonata in D minor „E tanto tempo hormai“
Aus „Madrigali / a una, due, tre, voci / Con alcune Sonate à due, & à tre. / Libro Primo. /

Giovanni Battista Buonamente (1595 -1642)
Ballo del Gran Duca
Aus „Il quarto libro de varie sonate, sinfonie, gagliarde, corrente, e brandi per sonar con due violini & un basso di viola“ Venezia, 1626

Blockflöte: Sara Glanzer, Viktoria Kremsl
Cembalo: Reinhard Führer

Philipp Friedrich Böddecker (1607 – 1683)
Violin Sonata in d-Moll, aus „Sacra Partitura“, Straßburg 1651

Veronica Böhm, Violine
Reinhard Führer, Cembalo

ABGESAGT!! | BAROQUE ON STAGE! | Studienkonzert Alte Musik
2024-03-19 19:00 - 20:30 | Festsaal Seilerstätte, Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
Konzert ABGESAGT!

MASTERCLASS | Unterricht | Improvisation Cembalo & Orgel | Rudolf LUTZ (Basel/St. Gallen)
2024-04-08 10:00 - 18:00 | Festsaal Seilerstätte, Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
Institut Alte Musik und Institut für Orgel, Orgelforschung und Kirchenmusik

Zeitplan

10:00 Ostinato-Session für Tasten- und Melodieinstrumente
11:00 Cembalist*innen
11:45 Kaffeepause
12:00 Einführungsvortrag Partimento mit Rudolf Lutz
13:00 Mittagspause
15:00-18:00 Cembalist*innen

MASTERCLASS | Unterricht | Improvisation Cembalo & Orgel | Rudolf LUTZ (Basel/St. Gallen)
2024-04-09 09:30 - 17:00 | Neuer Orgelsaal, Seilerstätte 26, Vienna, 1010, Austria
Institut Alte Musik und Institut für Orgel, Orgelforschung und Kirchenmusik

Zeitplan
9:30 Ostinato-Session
10:15 Organist*innen
11:00 Kaffeepause
11:15 Organist*innen
12:30 Mittagspause
14:30-17:00 Organist*innen

»Ex tempore« | Improvisationskonzert mit Rudolf LUTZ (Klavier)
2024-04-09 19:00 | Fanny Hensel-Saal, Anton-von-Webern-Platz 1, Wien, 1030, Austria

MASTERCLASS | Unterricht | Improvisation Cembalo & Orgel | Rudolf LUTZ (Basel/St. Gallen)
2024-04-10 10:00 - 18:30 | Festsaal Seilerstätte, Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
Institut Alte Musik und Institut für Orgel, Orgelforschung und Kirchenmusik

Zeitplan
ACHTUNG: Unterricht im Festsaal/ab 16 Uhr Neuer Orgelsaal (Seilerstätte 26)
10:00 Ostinato-Session
10:45 Cembalist*innen
11:30 Kaffeepause
13:00 Mittagspause
15-16 Cembalo (Vorbereitung Abschlusskonzert)
16-17 Orgel (Vorbereitung Abschlusskonzert Neuer Orgelsaal),
17:15-18:30 internes Abschlusskonzert, Neuer Orgelsaal

CONVERSAZIONI II | Vortragsreihe | Historische Gesangsaufnahmen I | Christoph MEIER
2024-04-11 19:00 - 20:30 | Studio Alte Musik, Seilerstätte 8, Wien, 1010, Austria
Conversazioni: Historische Gesangsaufnahmen I
Stilistik und Vokalregister im Wandel des 20. Jahrhunderts (1900 – ca. 1920)
Anhand historischer Aufnahmen wird der unterschiedliche Einsatz von Stimmregistern im klassischen Gesang des 20. Jahrhunderts untersucht. Ausgehend von alten Gesangstraditionen werden Veränderungen in Stil und Ästhetik aufgezeigt und heutige Hörgewohnheiten hinterfragt. Von besonderer Bedeutung sind dabei das Chiaroscuro der altitalienischen Schule sowie die Entstehung der unterschiedlichen Stimmfächer.
Eine dreiteilige Entdeckungsreise mit vielen überraschenden Hörerfahrungen.
Termine:
11.04., 19 Uhr (die Zeit von 1900 bis etwa 1920)
18.04., 19 Uhr (von 1920 bis ca. 1940)
25.04., 19 Uhr (die Zeit nach 1940 bis heute)

Christoph Ulrich Meier studierte zunächst Liedbegleitung bei Norman Shetler sowie Dirigieren an der Musikhochschule Würzburg. 1993 wurde er Assistent von Daniel Barenboim an der Staatsoper Unter den Linden Berlin. Er arbeitete mit Zubin Mehta, Claudio Abbado, Pierre Boulez und Valery Gergiev zusammen. Seit 1992 ist er bei den Bayreuther Festspielen tätig, zunächst als Studienleiter und Assistent von Daniel Barenboim, James Levine und Giuseppe Sinopoli. Seit 2000 verbindet ihn dort eine enge Zusammenarbeit mit Christian Thielemann. 2007 übernahm er in Bayreuth als Dirigent kurzfristig sechs Vorstellungen von »Tannhäuser«, 2008 wurde er dort zum Musikalischen Supervisor ernannt.
Dirigate führten ihn u.a. an die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, die Oper Frankfurt am Main, das Teatro La Fenice Venezia, das Theater am Gärtnerplatz München, zum Kammerorchester Genf, zu den Rotterdamer Philharmonikern, zum Nagoya Symphony Orchestra sowie zum New Japan Philharmonic Orchestra, mit dem er 2015 und 2017 zwei CDs mit der Mezzosopranistin Mihoko Fujimura einspielte. Als Pianist gab er Solorecitals an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, als Liedbegleiter trat er u.a. mit Peter Schreier und Waltraud Meier auf. 2019 wurde eine Opernproduktion des Teatro barocco von Haydns »L‘ísola disabitata« unter seiner musikalischen Leitung für den Österreichischen Theaterpreis nominiert. Auftritte als Dirigent und Pianist führten in u.a. in den Musikverein Wien, die Berliner Philharmonie , die Felsenreitschule Salzburg und in die Suntory Hall Tokyo.
Seit 2019 konzertiert er im Duo mit dem Geiger Johannes Fleischmann, seit 2020 widmet er sich mit dem von ihm gegründeten Ensemble Wiener Cammerstyl der Entdeckung von unbekannten Meistern der Wiener Klassik.
Von 2001 bis 2010 war Christoph Ulrich Meier Professor an der Musikhochschule Detmold, seit 2010 hat er eine Professur für Musikalische Interpretation an der mdw, wo er Musikalischer Leiter der Musikdramatischen Darstellung ist.
Christoph U. Meier beschäftigt sich seit längerem intensiv mit dem Wandel der Gesangsästhetik im Laufe des 20. Jahrhunderts: durch das Auswerten von Aufnahmen ab ca. 1900 und dem Studium von Gesangstraktaten und anderen Quellen des 18. bis 20. Jahrhunderts.
https://www.mdw.ac.at/gesangundmusiktheater/?PageId=170

WORKSHOP | antiBLOCKade - Die Magie des Voicings von Blockflöten | Nikolaj RONIMUS (Kopenhagen)
2024-04-18 16:00 - 20:00, 2024-04-19 10:00 - 18:00, 2024-04-20 10:00 - 14:00 | Ensemble-Raum Seilerstätte (S1 A0320), Seilerstätte 26, Wien, 1010, Austria
In einem Workshop für BlockflötistInnen und andere InteressentInnen wird der dänische Blockflötist, Hochschuldozent und Blockflötenbauer NIKOLAJ RONIMUS eine öffentliche Werkstatt veranstalten, in der er sein umfassendes Wissen über den zeitgenössischen Blockflötenbau in Beziehung zu der instrumentenbaulichen Geschichte der Blockflöte den Anwesenden auf seine faszinierende und motivierende Art und Weise profund und praktisch darlegen wird. Einzelne „schlummernde“ Instrumente von Teilnehmenden können dabei zu neuem Leben erweckt werden. Späne werden also fallen und viele Ideen über Klang und Voicing ausgetauscht.
Der Eintritt ist auch für externe Teilnehmende gratis.

CONVERSAZIONI III | Vortragsreihe | Historische Gesangsaufnahmen II | Christoph MEIER
2024-04-18 19:00 - 20:30 | Studio Alte Musik, Seilerstätte 8, Wien, 1010, Austria
Conversazioni: Historische Gesangsaufnahmen II
Stilistik und Vokalregister im Wandel des 20. Jahrhunderts (1920 – ca. 1940)
Anhand historischer Aufnahmen wird der unterschiedliche Einsatz von Stimmregistern im klassischen Gesang des 20. Jahrhunderts untersucht. Ausgehend von alten Gesangstraditionen werden Veränderungen in Stil und Ästhetik aufgezeigt und heutige Hörgewohnheiten hinterfragt. Von besonderer Bedeutung sind dabei das Chiaroscuro der altitalienischen Schule sowie die Entstehung der unterschiedlichen Stimmfächer.
Eine dreiteilige Entdeckungsreise mit vielen überraschenden Hörerfahrungen.
Termine:
11.04., 19 Uhr (die Zeit von 1900 bis etwa 1920)
18.04., 19 Uhr (von 1920 bis ca. 1940)
25.04., 19 Uhr (die Zeit nach 1940 bis heute)

Christoph Ulrich Meier studierte zunächst Liedbegleitung bei Norman Shetler sowie Dirigieren an der Musikhochschule Würzburg. 1993 wurde er Assistent von Daniel Barenboim an der Staatsoper Unter den Linden Berlin. Er arbeitete mit Zubin Mehta, Claudio Abbado, Pierre Boulez und Valery Gergiev zusammen. Seit 1992 ist er bei den Bayreuther Festspielen tätig, zunächst als Studienleiter und Assistent von Daniel Barenboim, James Levine und Giuseppe Sinopoli. Seit 2000 verbindet ihn dort eine enge Zusammenarbeit mit Christian Thielemann. 2007 übernahm er in Bayreuth als Dirigent kurzfristig sechs Vorstellungen von »Tannhäuser«, 2008 wurde er dort zum Musikalischen Supervisor ernannt.
Dirigate führten ihn u.a. an die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, die Oper Frankfurt am Main, das Teatro La Fenice Venezia, das Theater am Gärtnerplatz München, zum Kammerorchester Genf, zu den Rotterdamer Philharmonikern, zum Nagoya Symphony Orchestra sowie zum New Japan Philharmonic Orchestra, mit dem er 2015 und 2017 zwei CDs mit der Mezzosopranistin Mihoko Fujimura einspielte. Als Pianist gab er Solorecitals an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, als Liedbegleiter trat er u.a. mit Peter Schreier und Waltraud Meier auf. 2019 wurde eine Opernproduktion des Teatro barocco von Haydns »L‘ísola disabitata« unter seiner musikalischen Leitung für den Österreichischen Theaterpreis nominiert. Auftritte als Dirigent und Pianist führten in u.a. in den Musikverein Wien, die Berliner Philharmonie , die Felsenreitschule Salzburg und in die Suntory Hall Tokyo.
Seit 2019 konzertiert er im Duo mit dem Geiger Johannes Fleischmann, seit 2020 widmet er sich mit dem von ihm gegründeten Ensemble Wiener Cammerstyl der Entdeckung von unbekannten Meistern der Wiener Klassik.
Von 2001 bis 2010 war Christoph Ulrich Meier Professor an der Musikhochschule Detmold, seit 2010 hat er eine Professur für Musikalische Interpretation an der mdw, wo er Musikalischer Leiter der Musikdramatischen Darstellung ist.
Christoph U. Meier beschäftigt sich seit längerem intensiv mit dem Wandel der Gesangsästhetik im Laufe des 20. Jahrhunderts: durch das Auswerten von Aufnahmen ab ca. 1900 und dem Studium von Gesangstraktaten und anderen Quellen des 18. bis 20. Jahrhunderts.
https://www.mdw.ac.at/gesangundmusiktheater/?PageId=170

STUDIENKONZERT | Cembalo
2024-04-19 19:00 - 20:30 | Fanny Hensel-Saal, Anton-von-Webern-Platz 1, Wien, 1030, Austria
Studienkonzert der Cembaloklassen von Erich Traxler, Sobin Jo, Magdalena Hasibeder und Iason Marmaras
Freitag, 19.4. 2024, 19h
Fanny Hensel-Saal
Eintritt frei!

Programm:

Improvisation über La Follia
Tzu-Yu Yang, Sarah-Maria Pilwax

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Cento Partite sopra Passacagli
Aus: Toccate e partite d’intavolatura, Libro 1 (1637)
Arthur Jeszenszky

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata ottava
Aus: Toccate e partite d’intavolatura, Libro 1 (1615)
Sarah-Maria Pilwax

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Invention Nr. 5 Es-Dur
Invention Nr. 13 a-moll
Aus: Inventionen und Sinfonien (BWV 772-801)

François Couperin (1668-1733)
Cinquème Prelude
Aus: L’Art de toucher le clavecin
Tade Theuretzbacher

Friedrich Erhardt Niedt (1674-1708)
Eigene Allemanda und Sarabanda
Aus: Musicalische Handleitung, Von der Variation des General-Basses, 2.Teil (1706)
Daria Savvateeva

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Inventio 7 BWV 778
Inventio 14 BWV 785
Aus: Inventionen und Sinfonien (1723)
Philipp Fink

Jean Frédéric Edelmann (1749–1794)
Sonata Opus 10 n. 3 en ut mineur (Paris, 1781)
D’un mouvement – Très animé – Dans le mouvement de menuet
Joseph Zaarour

Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1703-1755)
Les tendres Sentiments
Aus: Premier Livre de Pieces de Clavecin (1746)
Arthur Jeszenszky

Rui Cai
„Bach & Rui“
Improvisation über die Allemande BWV 816

Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1703-1755)
La marche des Scythes
Aus: Premier Livre de Pieces de Clavecin (1746)
Rui Cai

BAROQUE ON STAGE! | Studienkonzert Alte Musik
2024-04-20 11:00 - 12:30 | Fanny Hensel-Saal, Anton-von-Webern-Platz 1, Wien, 1030, Austria
Es spielen Studierende des Instituts für Alte Musik und Gäste.
Eintritt frei.

Programm:

Johann Sebastian BACH (1685 Eisenach – 1750 Leipzig)
Nach der Orgeltriosonate V (BWV 529) in C-Dur, eingerichtet für Flauto traverso und obligates Cembalo in F-Dur von Waltraut und Gerhard Kirchner:
Allegro – Largo – Allegro

Bernhard Plaschitz, Blockflöte
Reinhard Führer, Cembalo

Johann Sebastian BACH (1685 Eisenach – 1750 Leipzig)
Arie „Ei, wie schmeckt der Coffee süsse“
aus der Kaffeekantate BWV 211 (Leipzig ca.1734/35)

Kyo Na Park, Sopran
Agnes Anna Toth, Traverso
Juliana Zhao, Cembalo

Jean BARRIÈRE (1707 Bordeaux – 1747 Paris)
Sonata VI c-moll
aus: Livre II de sonates pour violoncelle et le basse continue (Paris 1735)
Adagio – Allegro – Larghetto – Giga

Lorenz Haller, Violoncello solo
Matthäus Pescoller, Violoncello continuo
Reinhard Führer, Cembalo

Johann Sebastian BACH (1685 Eisenach – 1750 Leipzig)
Rezitativ & Arie „Schafe können sicher weiden“
aus: Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd BWV 208 (Weimar 1713)

Megumi Sakai, Sopran
Bernhard Plaschitz & Verena Grundner, Blockflöte
Stefan Gottfried, Cembalo

BAROQUE ON STAGE! | Studienkonzert Alte Musik
2024-04-20 15:00 - 16:30 | Fanny Hensel-Saal, Anton-von-Webern-Platz 1, Wien, 1030, Austria
Es spielen Studierende vom Institut für Alte Musik und Gäste.
Eintritt frei!
Programm:

Georg Philipp TELEMANN (1681 Magdeburg – 1767 Hamburg)
Sonate II F-Dur
aus: Quatrième Livre de Quatuors TWV 43:F1 (1752)
Adagio – Allegro – Adagio – Allegro

Daniel Ploderer, Traverso
Yuliya Kazimirovich, Violine
Hiroyo Watanabe, Viola
Stefan Teufert, Violoncello
Piibe Talen, Cembalo

Jean-Philippe RAMEAU (1683 Dijon – 1764 Paris)
Suite a-moll
aus: Premier Livre de Pièces de Clavecin (Paris 1706)
Prélude – Allemande l – Courante – Gigue – Sarabande l – Vénitienne – Gavotte – Menuet

Chun-Shih Lin, Cembalo

Jean-Philippe RAMEAU
Cantata „L´Impatience“, RCT26,
Text: Anonym
Megumi Sakai, Sopran
Stefan Teufert, Violoncello
Rui Cai, Cembalo

Antoine Forqueray (1672 Paris – 1745 Mantes-la-Jolie bei Paris)
Jean-Baptiste-Antoine Forqueray (1699 Paris – 1782 Paris)
La Sylva – La Mandoline
aus: Pièces de viole composées par Mr. Forqueray le père. Mises en pièces de clavecin par Mr. Forqueray le fils (Paris 1747)

Chia-Yu Lin, Cembalo

Antonio CALDARA (1670 Venedig – 1736 Wien)
Nr.1 Nr.14 Nr.20 (Adagio) Nr.24
aus den 44 Lezioni per il Violoncello con il suo Basso (ca.1700)

Stefan Teufert, Violoncello
Rose Chaffey, Violoncello

Georg Philipp TELEMANN (1681 Magdeburg – 1767 Hamburg)
Quartett d-moll TWV 43:d1
aus: Musique de table II (Hamburg 1733)
Andante – Allegro – Largo – Allegro

Britta Kähny, Flauto dolce
Julia Klampfer, Flauto Traverso
Réka Bégány, Flauto Traverso
Stefan Teufert, Violoncello
Rui Cai, Cembalo

CONVERSAZIONI IV | Vortragsreihe | Historische Gesangsaufnahmen III | Christoph MEIER
2024-04-25 19:00 - 20:30 | Studio Alte Musik, Seilerstätte 8, Wien, 1010, Austria
Conversazioni: Historische Gesangsaufnahmen III
Stilistik und Vokalregister im Wandel des 20. Jahrhunderts (nach 1940)
Anhand historischer Aufnahmen wird der unterschiedliche Einsatz von Stimmregistern im klassischen Gesang des 20. Jahrhunderts untersucht. Ausgehend von alten Gesangstraditionen werden Veränderungen in Stil und Ästhetik aufgezeigt und heutige Hörgewohnheiten hinterfragt. Von besonderer Bedeutung sind dabei das Chiaroscuro der altitalienischen Schule sowie die Entstehung der unterschiedlichen Stimmfächer.
Eine dreiteilige Entdeckungsreise mit vielen überraschenden Hörerfahrungen.
Termine:
11.04., 19 Uhr (die Zeit von 1900 bis etwa 1920)
18.04., 19 Uhr (von 1920 bis ca. 1940)
25.04., 19 Uhr (die Zeit nach 1940 bis heute)

Christoph Ulrich Meier studierte zunächst Liedbegleitung bei Norman Shetler sowie Dirigieren an der Musikhochschule Würzburg. 1993 wurde er Assistent von Daniel Barenboim an der Staatsoper Unter den Linden Berlin. Er arbeitete mit Zubin Mehta, Claudio Abbado, Pierre Boulez und Valery Gergiev zusammen. Seit 1992 ist er bei den Bayreuther Festspielen tätig, zunächst als Studienleiter und Assistent von Daniel Barenboim, James Levine und Giuseppe Sinopoli. Seit 2000 verbindet ihn dort eine enge Zusammenarbeit mit Christian Thielemann. 2007 übernahm er in Bayreuth als Dirigent kurzfristig sechs Vorstellungen von »Tannhäuser«, 2008 wurde er dort zum Musikalischen Supervisor ernannt.
Dirigate führten ihn u.a. an die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, die Oper Frankfurt am Main, das Teatro La Fenice Venezia, das Theater am Gärtnerplatz München, zum Kammerorchester Genf, zu den Rotterdamer Philharmonikern, zum Nagoya Symphony Orchestra sowie zum New Japan Philharmonic Orchestra, mit dem er 2015 und 2017 zwei CDs mit der Mezzosopranistin Mihoko Fujimura einspielte. Als Pianist gab er Solorecitals an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, als Liedbegleiter trat er u.a. mit Peter Schreier und Waltraud Meier auf. 2019 wurde eine Opernproduktion des Teatro barocco von Haydns »L‘ísola disabitata« unter seiner musikalischen Leitung für den Österreichischen Theaterpreis nominiert. Auftritte als Dirigent und Pianist führten in u.a. in den Musikverein Wien, die Berliner Philharmonie , die Felsenreitschule Salzburg und in die Suntory Hall Tokyo.
Seit 2019 konzertiert er im Duo mit dem Geiger Johannes Fleischmann, seit 2020 widmet er sich mit dem von ihm gegründeten Ensemble Wiener Cammerstyl der Entdeckung von unbekannten Meistern der Wiener Klassik.
Von 2001 bis 2010 war Christoph Ulrich Meier Professor an der Musikhochschule Detmold, seit 2010 hat er eine Professur für Musikalische Interpretation an der mdw, wo er Musikalischer Leiter der Musikdramatischen Darstellung ist.
Christoph U. Meier beschäftigt sich seit längerem intensiv mit dem Wandel der Gesangsästhetik im Laufe des 20. Jahrhunderts: durch das Auswerten von Aufnahmen ab ca. 1900 und dem Studium von Gesangstraktaten und anderen Quellen des 18. bis 20. Jahrhunderts.
https://www.mdw.ac.at/gesangundmusiktheater/?PageId=170

CONVERSAZIONI V | Vortragsreihe | Oratorio di Santa Teresa | Eugène MICHELANGELI
2024-05-02 19:00 - 20:00 | Studio Alte Musik, Seilerstätte 8, Wien, 1010, Austria
Das Ursulinenkloster in Wien, von der Kaiserinwitwe Eleonora Gonzaga-Nevers (1628–1686) gegründet, wird in den letzten Jahrzehnten des 17. Jh. zu einem bedeutenden Musikzentrum in Wien.
Die Ursulinen, der Erziehung und Bildung von Mädchen gewidmet, setzen einen besonderen Schwerpunkt auf Musik und werden für die Qualität von ihren Aufführungen berühmt.
Der jährliche Besuch des Kaisers am Tag der Heiligen Ursula (21. Oktober) bildet einen Höhepunkt dieser musikalischen Aktivitäten mit der Aufführung eines Oratoriums vor der Kaiserlichen Familie. Bei diesem Anlass wird 1708 das Oratorio di Santa Teresa mit Musik vom Hofcompositeur Carlo Agostino Badia (1672–1738) aufgeführt. Nach mehr als 300 Jahren lässt das Institut für Alte Musik der mdw im Rahmen seines Festivals MaiMusik dieses barocke Juwel am Ort der Uraufführung am 5. Mai 2024 wieder erklingen.

MAIMUSIK | La Grande Bellezza
2024-05-03 19:00 - 20:30 | Alter Konzert Saal am Rennweg, Rennweg 8, Wien, 1030, Austria
La Grande Bellezza – Rom um 1700
Die Musik der Zeit Corellis und des jungen Händel

»La Grande Bellezza« – So nennt Paolo Sorrentino seinen magischen Kinofilm über Rom, über Opulenz und Leere, Sinn und Sinnlosigkeit und über Schönheit und Vergänglichkeit. Rom ist auch im 17. und 18. Jahrhundert ein kultureller Dreh- und Angelpunkt, der viele Persönlichkeiten anzieht. Manche bleiben, einige kehren immer wieder hierher zurück, andere werden von der Stadt ausgespien und bleiben ihr fortan fern. Inspiration ist sie in jedem Fall, Rom, die Ewige. Und die Mäzene öffnen dort ihre Palazzi – und ihre Börsen.
Sie hören bekannte und unbekannte Kompositionen, allesamt in Rom entstanden oder durch Reisen nach Rom beeinflusst. Ob der junge Händel, Antonio Caldara oder Alessandro Scarlatti – alle wollen es sehen, es spüren: dieses Rom eines Arcangelo Corelli!

Programm:
Vokal- und Instrumentalmusik von Georg Friedrich Händel (1685-1759), Arcangelo Corelli (1653-1713), Antonio Caldara (1670-1736) und anderen.
Studierende des Instituts für Alte Musik und Gäste.

Eintritt frei!

MAIMUSIK | Divina Italia – 1600-1650
2024-05-04 11:00 - 12:30 | Bernardikapelle im Heiligkreuzer Hof, Schönlaterngasse 5, Wien, 1010, Austria
Divina Italia – 1600-1650
Italienische Motetten und Sonaten aus Monteverdis Zeit
Claudio Monteverdi, Kapellmeister in Mantua und Venedig, ist sicher einer der bedeutendsten Musiker seiner Zeit. Die »Szene« Italiens jedoch war jedoch reich an anderen, heute viel unbekannteren Persönlichkeiten, sie war produktiv und kreativ.
Im Konzert erleben Sie einen Querschnitt durch die italienische – kleiner besetzte – Kirchen- und Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts. Diminuierte Motetten von Rognoni, sinnliche Vokalsoli von Grandi oder fantastische Violinsonaten von Pandolfi-Mealli mischen sich zu einem Kaleidoskop von musikalischen Eindrücken. Eine Ohren-Reise nach Süden!
Programm:
Hinreißende Vokal- und Instrumentalmusik von Claudio Monteverdi (1567-1643), Giovanni Girolamo Kapsberger (um 1580-1651), Alessandro Grandi (um 1577-1630), Francesco Rognoni (nach 1570 – nach 1626), Biagio Marini (1594-1663) und anderen.

Studierende des Instituts für Alte Musik
Eintritt frei

MAIMUSIK | Eine Reise nach Kopenhagen und Wien im frühen 19. Jh.
2024-05-04 16:00 - 17:30 | Konzertsaal FAL, Anton-von-Webern-Platz 1, Wien, 1030, Austria
Eine Reise nach Kopenhagen und Wien im frühen 19. Jh.
Musik von Eberl, Kuhlau, Schubert, Woelfl und anderen

Mit dem Konzert unternehmen wir eine europäische Reise von Kopenhagen bis Wien, begeben uns musikalisch in die Salons des Bürgertums und der städtischen Aristokratie. Überhaupt der »Salon«! – Wie schon im 18. Jahrhundert bleibt auch nach der französischen Revolution der städtische Salon ein wichtiger Ort für Musik, Konversation und gesellschaftlichen Austausch. Dieser Ort wird vielleicht sogar noch wichtiger als zuvor. Anders als in den großen Konzertsälen und Opernhäusern ist man hier der Musik, den Musiker*innen so nah, tritt mit ihnen in Dialog.
Wien ist neben Paris zu dieser Zeit sicher ein musikalisch zentraler Ort, aber diese prominente Präsenz vernebelt uns eventuell den Blick auf andere Städte im Norden Europas: Auch Hamburg, Kopenhagen und Stockholm haben eine reiche Musikszene, aus der auch ab und an etwas ins Habsburgische dringt.
So schreibt Schubert über Sonatinen seines Kopenhagener Kollegen F. Kuhlau: »Diese wahren Meisterwerke, auch wenn sie nur ein paar Minuten lang sind, besitzen eine ungeheure Melodik und Ausdruckskraft!«

Programm:
Vokal- und Instrumentalmusik ca. 1800 – 1840 von Werke von Anton Eberl (1765-1807), Friedrich Kuhlau (1786-1832), Franz Schubert (1797-1828), Leopold Jansa (1795-1875), Joseph Woelfl (1773-1812) u.a.

Studierende des Instituts für Alte Musik und anderer Institute der mdw
Eintritt frei

MAIMUSIK | 14 – Makrokosmos im Mikrokosmos
2024-05-04 21:00 - 22:00 | Bankettsaal mdw, Anton-von-Webern-Platz, 1, Wien, 1030, Austria
14 – Makrokosmos im Mikrokosmos
Arrangements, Fragmente für diverse Blockflöten

Im Zentrum stehen die 14 Kanons von J. S. Bach. Diese werden kombiniert mit den »Gesti« von L. Berio (1966), den 14 Fragmenten von M. Shinohara (1968) und 14 Arrangements von K. Serocki (1975/76). Dazu kommen »neue« Solopartiten aus Werken Bachs, Bearbeitungen von Werken für Tasteninstrumente für Blockflöte solo, die damit die Entstehungsgeschichte der einzigen »originalen« Bach-Solopartita für Flöte aufnehmen. Studierende werden kurz zu Anfang in das Programm einführen.

Das MaiMusik-Konzert ist auch Teil der mdw-Reihe KlangBildKlang:
Von der Notation zum Klang – Jede musikalische Notation ist eine grafische, visuelle Fixierung von »Klang«, den ein Komponist im Ohr hat und quasi als »Bild« zu Papier bringt. Die Musizierenden sind in einem zweiten Prozess herausfordert, es in wieder »Klang« zu übersetzen. – Ein Komplexer Vorgang, der im Konzert visuell und klanglich erfahren werden kann. Einige Beispiel von Partituren sind visuell sichtbar und führen uns diesen Interpretations-Prozess im wahrsten Sinne vor Augen.
https://klangbildklang.at

Programm:
Musik von Johann Sebastian Bach (1685-1750), Luciano Berio (1925-2003), Makoto Shinohara (* 1931) und Kazimierz Serocki (1922-1981).

RECORDER UNLIMITED AT MDW
Peter Chorkov, Tomáš Duchoslav, Carsten Eckert, Gellért Jassó, Britta Kähny, Chiayu Lin, Chun-Shih Lin, Chih-Chun Liu, Barbora Špelinová, Lorina Vallaster – Blockflöten
Nika Bauman, Olga Rybakova, Anna Buchegger, Ada Günther, Camilo Latorre Contreras – Szene
Eine Zusammenarbeit des Instituts für Alte Musik (Konzertfachklasse Blockflöte Carsten Eckert) und des Artistic Research Center (Contemporary Arts Practice, LV „Body & Movement in Music Practice“, geleitet von Adrián Artacho und Elisabeth Orlowsky)
Eintritt frei

MAIMUSIK | Café-Musique am Heumarkt
2024-05-05 11:00 - 12:00 | Café am Heumarkt, Am Heumarkt 15, Vienna, Vienna, 1030, Austria
Mit Telemann und Bach zu Gast im »Zimmermannischen Caffe-Hauß«
Das in Leipzig von Gottfried Zimmermann betriebene Kaffeehaus war für viele Jahre eine illustre Begegnungsstätte zum Essen, Kaffetrinken und… zum Musikhören!
Ab 1723 trat dort der Jus-Student Georg Philipp Telemann mit dem von ihm gegründeten studentischen Collegium Musicum auf. Von 1729 bis 1739 leitete Johann Sebastian Bach das Ensemble und führte hier viele seiner weltlichen Kantaten und Instrumentalkompositionen auf. Die Konzerte endeten mit Zimmermanns Tod im Jahre 1741.
Unser Wiener »Café Zimmermann« ist das Café am Heumarkt, ein beliebter Treffpunkt von Künstlern und Musikern, die nach Auftritten im Konzerthaus gerne den Abend hier ausklingen lassen. Erleben Sie bei Kaffee und Snacks die Musik von Telemann und Bach, das Kaffeehaus wird auch bei uns wieder zum Ort für Musik.
»Ei, wie schmeckt der Coffee süße, lieblicher als tausend Küsse, milder als Muskatenwein!«, wie Johann Sebastian Bach in seiner Kaffeekantate schreibt.

Programm:
Vokal- und Instrumentalmusik von Georg Philipp Telemann (1681-1767) und Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Studierende des Instituts für Alte Musik und anderer Institute der mdw
Eintritt frei

MAIMUSIK | C.A. Badia – Oratorio di Santa Teresa (1708)
2024-05-05 16:00 - 17:00 | Kirche St. Ursula, Johannesgasse 8, WIen, 1010, Austria
Die erste Wieder-Aufführung des barocken Juwels nach über 300 Jahren am Ort seiner Entstehung
Das Ursulinenkloster in Wien, von der Kaiserinwitwe Eleonora Gonzaga-Nevers (1628-1686) gegründet, wird in den letzten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts zu einem bedeutenden Musikzentrum in Wien.
Die Ursulinen, sich der Erziehung und Bildung von Mädchen widmend, setzen einen besonderen Schwerpunkt auf Musik und werden im Laufe der Zeit für die Qualität ihrer Aufführungen berühmt.
Der jährliche Besuch des Kaisers am Tag der Heiligen Ursula (21. Oktober) bildet einen Höhepunkt dieser musikalischen Aktivitäten mit der Aufführung eines Oratoriums vor der Kaiserlichen Familie. Bei diesem Anlass wird 1708 das »Oratorio di Santa Teresa« mit Musik des Hofcompositeurs Carlo Agostino Badia (1672-1738) aufgeführt. Nach mehr als 300 Jahren lässt das Institut für Alte Musik der mdw dieses barocke Juwel am Ort der Uraufführung wieder erklingen.
Einführungsvortrag am Do 2.5. um 19 Uhr im Rahmen der Vortragsreihe Conversazioni des Instituts für Alte Musik.

Programm:
Carlo Agostino BADIA (1672-1738): Oratorio di Santa Teresa (1708)
Nach einem Libretto von Pietro Andrea BERNARDONI (1672-1714)

Besetzung:
Santa Teresa, Megumi Sakai
Sancio, Aliki Siousti
La Beatissima Vergine, Lucy Honor Whiteley
Alonso, Clemens Seewald

mdw Barockorchester – mit Gästen der KUG (Graz) und MUK (Wien)
Sängerinnen und Sänger des Instituts für Alte Musik und anderer Institute
Eugène Michelangeli, Claviorganum und Leitung

Kirche St. Ursula, Eingang Johannesgasse 8
Eintritt frei
