{"id":19620,"date":"2026-06-09T18:10:13","date_gmt":"2026-06-09T16:10:13","guid":{"rendered":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/?page_id=19620"},"modified":"2026-09-07T12:31:24","modified_gmt":"2026-09-07T10:31:24","slug":"symposium-antonio-draghi-workshops","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/draghi\/symposium-antonio-draghi-workshops\/","title":{"rendered":"SYMPOSIUM Antonio Draghi | Workshops"},"content":{"rendered":"<div class=\"flex_column av_one_third  flex_column_div av-zero-column-padding first  avia-builder-el-0  el_before_av_two_third  avia-builder-el-first  \" style='border-radius:0px; '><div class='avia-image-container  av-styling-    avia-builder-el-1  avia-builder-el-no-sibling   avia-align-center '  itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\"  ><div class='avia-image-container-inner'><div class='avia-image-overlay-wrap'><img class='avia_image' src='https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/blog2\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/pics_584206_HZ_Min20_161_201806-3-scaled-e1781022286550.jpg' alt='' title='100 - 1' height=\"1480\" width=\"610\"  itemprop=\"thumbnailUrl\"  \/><\/div><\/div><\/div><\/div>\n<div class=\"flex_column av_two_third  flex_column_div av-zero-column-padding   avia-builder-el-2  el_after_av_one_third  el_before_av_one_full  \" style='border-radius:0px; '><section class=\"av_textblock_section \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock  '   itemprop=\"text\" ><h1><a href=\"http:\/\/www.mdw.ac.at\/altemusik\/draghi\">SYMPOSIUM Antonio Draghi<\/a><\/h1>\n<h3>10.-14. November 2026<\/h3>\n<\/div><\/section><br \/>\n<div style='height:30px' class='hr hr-invisible   avia-builder-el-4  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock  '><span class='hr-inner ' ><span class='hr-inner-style'><\/span><\/span><\/div><br \/>\n<section class=\"av_textblock_section \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock  '   itemprop=\"text\" ><h3>Workshops<\/h3>\n<h3><em>Il Teatro delle Passioni Humane<\/em><\/h3>\n<\/div><\/section><br \/>\n<div style='height:30px' class='hr hr-invisible   avia-builder-el-6  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock  '><span class='hr-inner ' ><span class='hr-inner-style'><\/span><\/span><\/div><br \/>\n<section class=\"av_textblock_section \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock  '   itemprop=\"text\" ><p>St\u00e9phane Fuget, Cembalo<br \/>\nRoberta Invernizzi, Gesang<br \/>\nSigrid T&#8217;Hooft, Historische Gestik<\/p>\n<\/div><\/section><\/p><\/div>\n<div class=\"flex_column av_one_full  flex_column_div av-zero-column-padding first  avia-builder-el-8  el_after_av_two_third  el_before_av_hr  column-top-margin\" style='border-radius:0px; '><div class='avia-data-table-wrap avia_responsive_table'><table class='avia-table avia-data-table avia-table-1  avia-builder-el-9  avia-builder-el-no-sibling   avia_pricing_default '  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Table\" ><tbody><tr class=''><td class=''>Mi 11.11.<\/td><td class=''>9:30-12:30<\/td><td class=''>Div. Orte in der Seilerst\u00e4tte, Wien 1010<\/td><td class=''>Workshop Gesang \/ Gestik \/ Cembalo<\/td><\/tr><tr class=''><td class=''>Do 12.11.<\/td><td class=''>9:30-12:30<\/td><td class=''>Div. Orte in der Seilerst\u00e4tte, Wien 1010<\/td><td class=''>Workshop Gesang \/ Gestik \/ Cembalo<\/td><\/tr><tr class=''><td class=''>Fr 13.11.<\/td><td class=''>9.30-12.30<\/td><td class=''>Div. Orte in der Seilerst\u00e4tte, Wien 1010<\/td><td class=''>Workshop Gesang \/ Gestik \/ Cembalo<\/td><\/tr><tr class=''><td class=''>Sa 14.11.<\/td><td class=''>11:00<\/td><td class=''>Wird noch festgelegt.<\/td><td class=''>Abschlu\u00df Pr\u00e4sentation<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div><style type='text\/css'><\/style><\/div>\n<div  class='hr hr-default   avia-builder-el-10  el_after_av_one_full  el_before_av_one_third '><span class='hr-inner ' ><span class='hr-inner-style'><\/span><\/span><\/div>\n<div class=\"flex_column av_one_third  flex_column_div av-zero-column-padding first  avia-builder-el-11  el_after_av_hr  el_before_av_two_third  \" style='border-radius:0px; '><div class='avia-image-container  av-styling-    avia-builder-el-12  avia-builder-el-no-sibling   avia-align-center '  itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\"  ><div class='avia-image-container-inner'><div class='avia-image-overlay-wrap'><img class='avia_image' src='https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/blog2\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Roberta-Invernizzi-by-Theresa-Pewal-80-final-scaled-1.jpg' alt='' title='Roberta-Invernizzi-by-Theresa-Pewal-80-final-scaled' height=\"2560\" width=\"1708\"  itemprop=\"thumbnailUrl\"  \/><\/div><\/div><\/div><\/div>\n<div class=\"flex_column av_two_third  flex_column_div av-zero-column-padding   avia-builder-el-13  el_after_av_one_third  el_before_av_one_third  \" style='border-radius:0px; '><section class=\"av_textblock_section \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock  '   itemprop=\"text\" ><h2>Roberta Invernizzi<\/h2>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section class=\"av_textblock_section \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock  '   itemprop=\"text\" ><p>Roberta Invernizzi wurde in Mailand geboren und war zun\u00e4chst Pianistin und Kontrabassistin, bevor unter der Anleitung von Margaret Heyward Gesang studierte. Sie eine der gefragtesten Solistinnen im Bereich des Barock- und Klassikrepertoires.<br \/>\nRoberta, eine gro\u00dfe H\u00e4ndel-Performerin, trat als Maria Magdalena in <em>La Resurrezione<\/em> im Wiener Musikverein auf. Au\u00dferdem als Medea in <em>Teseo <\/em>in Karlsruhe; Oriana in <em>Amadigi <\/em>bei den H\u00e4ndel-Festspielen in Halle und der Op\u00e9ra Royal de Versailles; Cleopatra in <em>Giulio Cesare<\/em> mit dem Orchester des Zeitalters der Aufkl\u00e4rung; Flavia in <em>Silla <\/em>am Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es und am Wiener Konzerthaus; Emirena in <em>Adriano in Siria<\/em> in Madrid und Valencia unter Fabio Biondi; Nerone in <em>Agrippina <\/em>im Teatro Real in Madrid; Armida in <em>Rinaldo <\/em>unter der Leitung von Ottavio Dantone und inszeniert von Pier Luigi Pizzi an der Scala.<\/p>\n<p>Sie sang die Hauptrollen in <em>Dido <\/em>und <em>Enea <\/em>am Teatro Filarmonico in Verona und am Teatro Regio Torino; <em>La Santissima Trinit\u00e0<\/em> von Scarlatti;<em> Ercole sul Termodonte<\/em> von Vivaldi am Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es in Paris; <em>Statira <\/em>von Cavalli im Teatro San Carlo in Neapel; <em>Olimpiade <\/em>von Galuppi in La Fenice; <em>L\u2019Orfeo <\/em>von Monteverdi an der Scala mit Rinaldo Alessandrini in einer Produktion von Robert Wilson und in Turin unter der Leitung von Antonio Florio; <em>Il Ritorno di Ulisse<\/em> in Patria in der Hamburger Elbphilharmonie mit Europa Galante und Fabio Biondi.<\/p>\n<p>Roberta singt regelm\u00e4\u00dfig bei den Salzburger Festspielen: die Titelrolle in Hasses <em>Sant&#8217;Elena al Calvario <\/em>mit Biondi, H\u00e4ndels <em>Aci<\/em>, <em>Galatea<\/em> und <em>Polifemo <\/em>mit Antonini, <em>Il Trionfo del Tempo e del Disinganno<\/em> mit Haselb\u00f6ck, Jommellis Isacco, Mozarts C-Moll-Messe mit Dudamel und die <em>Waisenhausmesse <\/em>mit Abbado. Dar\u00fcber hinaus gab sie Barockkonzerte mit Il Giardino Armonico im Mozarteum, der C-Moll-Messe und Davide Penitente im Wiener Musikverein und bei den Styriarte-Festspielen in Graz mit Harnoncourt.<\/p>\n<p>Sie kehrte zweimal zum Teatro alla Scala zur\u00fcck, um Pergolesis <em>Stabat Mater <\/em>mit der Filarmonica unter der Leitung von Ottavio Dantone und dem prestigetr\u00e4chtigen Weihnachtskonzert unter der Leitung von Giovanni Antonini aufzuf\u00fchren. Bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik trat sie als Giunone in Hasses <em>Semele <\/em>mit Claudio Osele auf.<\/p>\n<p>Roberta Invernizzi genie\u00dft in Wien hohes Ansehen. Nikolaus Harnoncourt engagierte sie daher f\u00fcr eine Auff\u00fchrung von Mozarts Arrangement von Alexanders Feast von H\u00e4ndel, das im Rahmen der Feierlichkeiten zum 200-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4um des Saals im Musikverein aufgef\u00fchrt wurde. Im Rahmen des 20-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums der Resonanzen-Festspiele im Konzerthaus in Wien gab sie auch ein Konzert mit dem Titel \u201eRoberta Invernizzi und Freunde\u201c.<\/p>\n<p>Sie hat mit Dirigenten wie Ivor Bolton, Giovanni Antonini, Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Ton Koopman, Gustav Leonhardt, Frans Br\u00fcggen, Jordi Savall, Alan Curtis, Fabio Biondi, Antonio Florio, Rinaldo Alessandrini und Ottavio Dantone zusammengearbeitet und mit Orchestern gespielt darunter Concentus Musicus Wien, Orchestra Mozart, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, Cappella della Piet\u00e0 de &#8218;Turchini, Concerto Italiano, Europa Galante, Ensemble Matheus, das Barockorchester Venedig und I Barocchisti.<\/p>\n<p>Roberta hat mehr als 100 Aufnahmen gemacht &#8211; Sony, Deutsche Grammophon, EMI \/ Virgin, Naive, Glossa, Opus 111 -, viele davon Weltpremieren, die mit dem Diapason d&#8217;Or, dem Choc du Monde de la Musique, dem Gramophone Award, Goldberg\u2019s Five Stars und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurden.<\/p>\n<p>Sie hat auch den MIDEM Classical Award und den renommierten Stanley Sadie Handel Recording Prize f\u00fcr ihre Solo-CD mit H\u00e4ndel-Werken gewonnen. Ihr Album \u201eDolcissimo sospiro\u201c wurde 2007 mit dem MIDEM Classical Award und dem Stanley Sadie Handel Recording Prize ausgezeichnet und ihre CDs mit H\u00e4ndels italienischen Kantaten erhielten 2010 den Stanley Sadie Handel Recording Prize.<\/p>\n<p>Zu den j\u00fcngsten und zuk\u00fcnftigen Engagements geh\u00f6ren Flavia in H\u00e4ndels <em>Silla <\/em>beim Bukarester George Enescu Festival und in Asien unter Fabio Biondi; Ipomene in Alessandro Melanis <em>Empio punito <\/em>unter der Leitung von Carlo Ipata und inszeniert von Jacopo Spirei im Teatro Verdi in Pisa; San Giovanni in Scarlattis <em>Vergine addolorata<\/em> bei den Barockfestspielen der Staatsoper Berlin; Giunone in Hasses <em>Semele <\/em>am Theater an der Wien, Verona und in Rheinsberg unter Claudio Osele.<\/p>\n<p>Sie unterrichtet Barock- und Renaissance-Gesang am B.Maderna-Konservatorium in Cesena (Italien) und an der Musik und Kunst Privatuniversit\u00e4t der Stadt Wien.<\/p>\n<\/div><\/section><\/p><\/div><div class=\"flex_column av_one_third  flex_column_div av-zero-column-padding first  avia-builder-el-16  el_after_av_two_third  el_before_av_two_third  column-top-margin\" style='border-radius:0px; '><div class='avia-image-container  av-styling-    avia-builder-el-17  avia-builder-el-no-sibling   avia-align-center '  itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\"  ><div class='avia-image-container-inner'><div class='avia-image-overlay-wrap'><img class='avia_image' src='https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/blog2\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/sm-etiennecharbonnier3.jpg' alt='' title='sm-etiennecharbonnier3' height=\"2000\" width=\"1335\"  itemprop=\"thumbnailUrl\"  \/><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>\n<div class=\"flex_column av_two_third  flex_column_div av-zero-column-padding   avia-builder-el-18  el_after_av_one_third  el_before_av_hr  column-top-margin\" style='border-radius:0px; '><section class=\"av_textblock_section \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock  '   itemprop=\"text\" ><h2>St\u00e9phane Fuget<\/h2>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section class=\"av_textblock_section \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock  '   itemprop=\"text\" ><p>St\u00e9phane Fuget ist Cembalist, Pianist und Dirigent.<\/p>\n<p>Er studierte Klavier bei Catherine Collard und Jean-Claude Pennetier sowie Cembalo bei Christophe Rousset und Pierre Hanta\u00ef.<\/p>\n<p>Am CNSM in Paris wurde er mit dem ersten Preis f\u00fcr Cembalo und Continuo ausgezeichnet. Er ist Absolvent des K\u00f6niglichen Konservatoriums in Den Haag und Preistr\u00e4ger des Internationalen Cembalo-Wettbewerbs 2001 in Br\u00fcgge.<\/p>\n<p>St\u00e9phane Fuget widmete seine ersten Berufsjahre seiner T\u00e4tigkeit als Gesangscoach an den gr\u00f6\u00dften Opernh\u00e4usern der Welt. An der Seite von Dirigenten wie Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi und Marc Minkowski arbeitete er auf den bedeutendsten internationalen B\u00fchnen: Staatsoper und Theater an der Wien (Wien), DNO (Amsterdam), Liceu (Barcelona), La Monnaie (Br\u00fcssel), Oper Leipzig, K\u00f6nigliches Theater von Drottningholm (Schweden), Lotte Concert Hall (Seoul), Palais Garnier, Op\u00e9ra Bastille, Ch\u00e2telet, Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es (Paris), Capitole (Toulouse), Oper Stra\u00dfburg, Bordeaux, Rennes, Lille, Nancy, Montpellier usw. Im Laufe der Jahre entstanden dadurch enge Beziehungen zu einigen der weltweit renommiertesten K\u00fcnstler: Anne-Sophie von Otter, Jennifer Larmore, V\u00e9ronique Gens, Sandrine Piau, Ga\u00eble Arquez, Marie-Nicole Lemieux, Kurt Streit, Julian Pr\u00e9gardien, Jeremy Ovenden, Nathan Berg, Max Emanuel Cencic, Philippe Jaroussky\u2026<\/p>\n<p>Sophie Von Otter bat ihn als Spezialisten f\u00fcr franz\u00f6sische Barockmusik um seine Mitwirkung bei einer Inszenierung von Charpentiers \u201eM\u00e9d\u00e9e\u201c an der Oper Frankfurt.<\/p>\n<p>Gleichzeitig baute er seine Karriere als Gastdirigent aus. In dieser Funktion dirigierte er Emmanuelle Ha\u00efms \u201eLe Concert d\u2019Astr\u00e9e\u201c an der Oper von Lille, \u201eDie Zauberfl\u00f6te\u201c mit dem Ensemble Opelescences, Rameaus \u201eLes Paladins\u201c mit dem Joy Ballet Orchestra in Tokio sowie Couperins \u201eLe\u00e7ons de T\u00e9n\u00e8bres\u201c mit dem Orchester der Op\u00e9ra Royal de Versailles \u2026<\/p>\n<p>Angetrieben von seinem Wunsch, mit jungen K\u00fcnstlern zusammenzuarbeiten, baute er die Gesangscoaching- und Barockoper-Kurse am CRR-Konservatorium in Paris auf und gestaltete sie neu \u2013 die einzigen Kurse dieser Art in Frankreich. Auf diese Weise konnte er seine Vision von barocker Deklamation und Ornamentik in mehreren Produktionen verfeinern und weiterentwickeln: \u201eDie Kr\u00f6nung der Poppea\u201c und \u201eUlysses\u201c von Monteverdi, \u201eSemele\u201c und \u201eRodelinda\u201c von H\u00e4ndel, \u201eLa Calisto\u201c von Cavalli, \u201eTitus\u201c von Cesti, \u201ePsych\u00e9\u201c von Lully, \u201eOrfeo\u201c von Rossi, \u201eLe Jugement de Midas\u201c von Gretry, \u201eEuridice\u201c von Peri und die europ\u00e4ische Wiederauff\u00fchrung von \u201eAriane et Bacchus\u201c von Marais \u2026<\/p>\n<p>Nach langj\u00e4hriger Besch\u00e4ftigung mit Repertoire und Fachliteratur beschloss St\u00e9phane Fuget, stets neugierig und \u00fcberzeugt davon, dass eine neue \u00c4ra der historischen Interpretation anbrach, sein eigenes Ensemble \u201eLes Epop\u00e9es\u201c zu gr\u00fcnden. Er und sein Ensemble bieten eine entschieden neue Vision der Barockinterpretation.<\/p>\n<\/div><\/section><\/p><\/div>\n<div  class='hr hr-default   avia-builder-el-21  el_after_av_two_third  el_before_av_hr '><span class='hr-inner ' ><span class='hr-inner-style'><\/span><\/span><\/div>\n<div  class='hr hr-default   avia-builder-el-22  el_after_av_hr  el_before_av_one_third '><span class='hr-inner ' ><span class='hr-inner-style'><\/span><\/span><\/div>\n<div class=\"flex_column av_one_third  flex_column_div av-zero-column-padding first  avia-builder-el-23  el_after_av_hr  el_before_av_two_third  \" style='border-radius:0px; '><div class='avia-image-container  av-styling-    avia-builder-el-24  avia-builder-el-no-sibling   avia-align-center '  itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\"  ><div class='avia-image-container-inner'><div class='avia-image-overlay-wrap'><img class='avia_image' src='https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/blog2\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Sigrid-THooft-1.jpg' alt='' title='Sigrid-THooft-1' height=\"640\" width=\"427\"  itemprop=\"thumbnailUrl\"  \/><\/div><\/div><\/div><\/div>\n<div class=\"flex_column av_two_third  flex_column_div av-zero-column-padding   avia-builder-el-25  el_after_av_one_third  avia-builder-el-last  \" style='border-radius:0px; '><section class=\"av_textblock_section \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock  '   itemprop=\"text\" ><h2>Sigrid T&#8217;Hooft<\/h2>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section class=\"av_textblock_section \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock  '   itemprop=\"text\" ><p>Sigrid T\u2019Hooft ist eine Choreographin, Opern- und Schauspielregisseurin und Musikwissenschaftlerin.<\/p>\n<p>Nach ihrem Studium der Musikwissenschaft arbeitete Sigrid T\u2019Hooft als Redakteurin f\u00fcr klassische Musik am fl\u00e4mischen Radiosender Klara. Zugleich begann sie sich Anfang der 1990er Jahre als Choreografin und Opernregisseurin der Historisch Informierten Auff\u00fchrungspraxis zu profilieren.<\/p>\n<p>Mit der Inszenierung von Georg Friedrich H\u00e4ndels Radamisto 2009 im Badischen Staatstheater Karlsruhe erlebte sie ihren Durchbruch als Regisseurin. In den folgenden Jahren wurde T\u2019Hooft an das Goethe-Theater Bad Lauchst\u00e4dt, das Schlosstheater Drottningholm, das Operntheater Perm, das Trondelag-Theater Trondheim und andere B\u00fchnen engagiert.<\/p>\n<p>Au\u00dferdem wurde sie von dem Pariser Opernensemble Opera Fuoco und den H\u00e4ndel-Festspielen G\u00f6ttingen eingeladen. Seit 2011 arbeitet sie regelm\u00e4\u00dfig mit dem Budapest Festival Orchestra zusammen und arbeitet mit f\u00fchrenden Dirigenten auf dem Gebiet der fr\u00fchen Musik wie Laurence Cummings, Reinhard Goebel, Peter Van Heyghen, Sigiswald Kuijken, Andrew Parrott, Mark Tatlow und vielen anderen zusammen. Sie inszenierte mehr als 25 Opern sowie zahlreiche Konzerte \u201emise-en-geste\u201c. F\u00fcr ihre Barock-Tanzgruppe Corpo Barocco choreografierte sie mehrere Tanzauff\u00fchrungen.<\/p>\n<p>In ihrem Repertoire findet man nicht nur viele Wiederentdeckungen von l\u00e4ngst vergessenen Werken aus dem 17. und 18. Jahrhundert, sondern auch das g\u00e4ngige Repertoire von H\u00e4ndel, Mozart und Joseph Haydn. In neuerer Zeit hat sie aber auch Werke des 19. Jahrhunderts realisiert, so etwa von Alexander Borodin (F\u00fcrst Igor, St. Petersburg 1890) und ein Schauspiel von August von Kotzebue (Armuth und Edelsinn, 1795).<\/p>\n<p>Sigrid T\u2019Hooft unterrichtete historisch-informierte Auff\u00fchrungspraxis bei der Internationalen H\u00e4ndel-Akademie Karlsruhe (Barockgestik und Barocktanz) und an den Musikhochschulen in Leipzig und Den Haag, historischen Tanz in Trossingen.<\/p>\n<p>2019 inszenierte sie bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik Riccardo Broschis opera seria Merope und choreografierte die Tanzeinlagen der Oper L\u2019Orfeo von Claudio Monteverdi beim Vicenza Opera Festival (Leitung: Iv\u00e1n Fischer).<\/p>\n<\/div><\/section><\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":19706,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":""},"class_list":["post-19620","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19620","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19620"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19620\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21610,"href":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19620\/revisions\/21610"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19706"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mdw.ac.at\/altemusik\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19620"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}