Univ.-Prof. Mag. Dr. Nikolaus Urbanek

Vorträge (Auswahl)

• „Philologie des Klangs“ (Vortrag beim Internationalen Symposium Mahlers Klang. Zwischen Schaffensprozess, Interpretation und Rezeption, Toblach, Juli 2024)
• „The Mediations of Music. Critical Approaches after Adorno“ (Vortrag im Rahmen der Reihe Libri a San Giorgio; book launch The Mediations of Music. Critical Approaches after Adorno, ed. by Gianmario Borio, Routledge 2022, Venedig, Jänner 2024)
• „Von Sinnen. (Post)hermeneutische Fragen im Rückblick auf die Neue Musik“ (Symposium Sinne | Sinn. Verstehen zeitgenössischer Musik dies- und jenseits von Hermeneutik und Analyse, Universität Kiel, Deutschland, Oktober 2022)
• „Mahler und Schönberg“ (Gespräch mit Christian Glanz in der Österreichischen Gesellschaft für Musik, 13. Jänner 2022)
• „Fachgeschichte schreiben“ (Impulsreferat beim Thementag "Historische Forschung Musikpädagogik nach 1945, MFÖ–Musikpädagogische Forschung Österreichs, 5. November 2021)
• „Musik schreiben – Musik lesen. Überlegungen zu einer Theorie der musikalischen Schrift“, (Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung Musik im Blick. Auditive und visuelle Kulturen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, 4. Dezember 2019)
• „Situation | Erfahrung | Praxis. Anders im Lichte zeitgenössischer musikphilosophischer Debatten“ (Vortrag beim Symposium Die musikalische Situation als praktizierte, theoretisierte und (ent)bildende, Institut für musikpädagogische Forschung, Musikdidaktik und Elementare Musizieren der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, 28./29. November 2019)
• „Lust | Erfahrung | Praxis. Herausforderungen zeitgemäßer Musikphilosophie“ (Vortrag beim Musikphilosophischen Symposium Was ist Musikphilosophie, Universität Leipzig/ Hochschule für Musik und Theater Leipzig Felix Mendelssohn Bartholdy, 21.–24. November 2019)
• „Lesen und Schreiben. Überlegungen zu einer Theorie der musikalischen Schrift“ (Eröffnungsvortrag beim Symposium Notation, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, 8.–10. November 2019) 
• „Resonanz als musikhistoriographisches Paradigma?" (Vortrag bei der internationalen Konferenz Resonanzen. Zwischen Begriff und Idee, Metapher und Phänomen, Max-Planck-Institut für Empirische Ästhetik Frankfurt und Kooperation mit der Universität Gießen und der Universität Leipzig, Dezember 2018, Frankfurt) 
• „Musikwissenschaftliche Forschung und Lehre an Kunstuniversitäten – Herausforderungen und Perspektiven“ (Eröffnungsvortrag beim Founding Symposium „Musikforschung in künstlerischem und medienpraktischem Umfeld“ des Instituts für Musikforschung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim, 9. Mai 2018)
• „Herausforderungen der Musikästhetik" (Vorlesungsreihe Don't think positive, AG Kritische Musikwissenschaftler_innen Frankfurt, Jänner 2018, Frankfurt) 
• „Operativität" (Vortrag bei der Ringvorlesung Writing Music. Zu einer Theorie der musikalischen Schrift, Jänner 2017, Wien)
• „Auf dem Weg in die neue Musik: Schönbergs George-Lieder, op. 15“ (Vortrag bei der Internationalen Tagung Ästhetik der Innerlichkeit – Max Reger und das Lied um 1900, 21.–24. September 2016, Wien)
• „Antibiographische Disziplinierungen? Zur Relevanz der Biographi(sti)k im ‘Gesammtgebäude‘ der Musikwissenschaft bei Guido Adler und Hugo Riemann“ (Vortrag gemeinsam mit Barbara Boisits beim Hauptsymposium Musikwissenschaft und Biographik: Narrative, Akteure, Medien beim Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, 14.–17. September 2016, Mainz)
• „Wissenskulturen der Musikwissenschaft“ (Teilnahme und Impulsreferat an einer Podiumsdiskussion beim Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, 14.–17. September 2016, Mainz)
• „Von der vergangenen Zukunft in unsere breite Gegenwart. Was ist und woraufhin erzählen wir Musikgeschichte?" (Antrittsvorlesung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Juni 2016)
• „Black Metal – Ästhetik des Bösen" (Thematische Eröffnung des Studientags und Ko-Leitung eines
  Analyse-Workshops gemeinsam mit Imke von Helden und Florian Walch: 'Klassischer' Norwegischer Black Metal – Satyricon Mother North und Ulver Capitel V: Bergtatt - ind i Fjeldkamrene. Studientag Black Metal – Norwegens düsterer Beitrag zur Musikgeschichte; April 2016)
• „1910/1920" (Vortrag im Rahmen der interdisziplinären Ringvorlesung Avantgarde – Politik und Ästhetik der Formen II im Sommersemester 2016 an der Universität Wien, April 2016)
• "Auf der Suche nach dem richtigen Tempo. Wege der Beethoven-Interpretation" (Vortrag im Rahmen der Konzertreihe RESOUND Beethoven April 2016, Theater an der Wien)
• "Kann Geschichte klingen? Überlegungen zu einer musikalischen Historik" (Vortrag und Teilnahme am Internationalen und Interdisziplinären Symposium Klang als Geschichtsmedium: Hören – Erzählen – Wissen am Hanse Wissenschaftskolleg Delmenhorst in Kooperation mit der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, 14.-16. Januar 2016)
• „Verstehen als Aneignung. Einige Überlegungen zum Begriff der ästhetischen Erfahrung“ (Vortrag und Teilnahme am Panel „Verstehen als Aneignung“ bei der 25. Arbeitstagung der Gesellschaft für Popularmusikforschung Aneignungsformen populärer Musik, November 2015, Braunschweig)
• "Webern der (Un-)Politische? Eine Zwischenfrage zur musikwissenschaftlichen Kompetenz" (Vortrag beim Internationalen Symposium "Anton Webern im politischen Kontext", Mittersill, September 2015)
• "Zur gestischen Gestaltung in der Glücklichen Hand: Becherszene" (Impulsreferat beim Workshop des Projekts "Music - Gesture - Image", NCCR Eikones, Basel, 14./15. Mai 2015)
• "Wie prinzipienlose Gesellen den Schutt der Vergangenheit wegräumen. Überlegungen zu einer musikalischen Historik" (Vortrag in der Reihe "Wissenschaft am Abend", Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart, Dezember 2014)
• „Vom Bruch der Kontinuität zur Kontinuität des Bruchs. ‚Avantgarde‘ als Grundbegriff einer Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts“ (Workshop Modernismus und Avantgarde, Kooperation der Universität Wien und des Instituts für Wissenschaft und Kunst, November 2014)    
• „Narrare necesse est, oder (Nicht nur) Kinder brauchen Musikgeschichte(n)“ (Interdisziplinäres Symposium Musikpädagogik der Musikgeschichte, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, Juni 2014) 
• „Kritikfiguren“ (Internationales Symposium Gesellschaft im Werk. Musikphilosophie nach Adorno, Hanse Wissenschaftskolleg Delmenhorst/ Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, April 2014)
• „Werk – Klang – Schrift“ (Workshop Aktuelle Tendenzen der Musikästhetik, Kooperation des Instituts für Musikwissenschaft der Universität Innsbruck und des Instituts für Musikwissenschaft der Universität Wien, März 2014)
• "Musik schreiben – ikonische, performative, operative und materielle Aspekte musikalischer Notation(en)" (Workshop Notation als Denkform am Centre Marc Bloch Berlin in Zusammenarbeit mit dem SFB 626 Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste der Freien Universität Berlin, der Humboldt Universität zu Berlin und der Universität Regensburg, März 2014)
• "Gedanken zur Strukturgeschichte" (Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung Grundlagen der Musikgeschichte. Eine Re-Lektüre von Carl Dahlhaus' Musikhistorik, Musikwissenschaftliches Institut der Universität Hamburg, Dezember, 2013 Hamburg)
• "Wieviel wiegt das musiktheoretische Argument in der musikästhetischen Waagschale? Oder: Vom Gespräch zwischen Ästhetik, Theorie und Historie" (13. Jahrestagung der Gesellschaft für Musiktheorie: Musiktheorie und Ästhetik, Oktober 2013, Rostock)
• "Klang, Sinn und Bedeutung in posthermeneutischer Perspektive" (Jahrestagung der deutschen Gesellschaft für Musikforschung, Hauptsymposium 2: Klang und Semantik in der Musik des 20./21. Jahrhunderts, September 2013, Dresden) 
• "Schönbergs Einfluss auf Arnold Schönberg, oder: Vom Skizzieren eines Selbstporträts" (Internationale Tagung Die Autorisierung des Selbst: musikalische Autorschaft im 20. Jahrhundert, Juni 2013, Wien; auch Leitung der Podiumsdiskussion "'Wen kümmert's, wer's komponiert hat.' Perspektiven der musikwissenschaftlichen Autorschaftstagung")
• "Traditionelle Schlamperei - Vom Ende der Gattung Symphonie" (Podiumsgespräch mit Rico Gulda über Mahlers Symphonik im Rahmen des Zyklus' "Musik im Gespräch", Juni 2013, Konzerthaus Wien)
• "Zur Janusköpfigkeit von Weberns Symphonie" (9. Internationales Franz Schmidt-Symposium Das Ende der Symphonie in Deutschland und Österreich zwischen 1900 und 1945, Dezember 2012, Wien)
• "Was ist eine musikphilologische Frage?" (Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung MusikKulturWissenschaft, Mai 2012, Wien)
• "Spur des Klangs. Posthermeneutische Überlegungen zur eigensinnigen Musik (nicht nur) der Wiener Schule" (Internationales Symposion "Organised Sound. Klang und Wahrnehmung in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts / Sound and Perception in 20th- and 21st-Century Music", Dezember 2011, Graz; auch Leitung der Podiumsdiskussion "Klang und Wahrnehmung - vernachlässigte Kategorien in Musiktheorie und (Historischer) Musikwissenschaft?")
• "Sinn und Sinnlichkeit. Über den Klang von Weberns Musik" (Internationales Symposium Anton Webern und das Komponieren im 20. Jahrhundert. NEUE PERSPEKTIVEN, November 2011, Basel)
• "Friedrich Cerhas „Spiegel“-Zyklus als Fanal der musikalischen Moderne in Österreich" Impuls-Referat und Gesprächsleitung des Roundtable (Internationales Symposion "Meisterschulen Neuer Musik", gemeinsam mit Wien Modern, November 2011, Wien)
• "Lob des Un-Sinns. Vorüberlegungen zu einer posthermeneutischen Musikästhetik" (Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung, Oktober 2011, Kiel)
• „Moments Musicaux oder Vom Schönen (in) der Musik“ (Interdisziplinäres MinD-Symposium Ästhetik Schönheit Attraktion, April 2011, Passau)
• „Klang versus Sinn. Von Mahlers Durchbruch und Weberns Pause (Internationales Symposium Gustav Mahler und Arnold Schönberg. Übergänge zur Moderne, Oktober 2010 Wien)
• „Theodor W. Adorno und die ‚alte‘ Musik“ (Internationales Symposium Die Wiener Schule und die Alte Musik, Oktober 2009, Wien)
• „Sprache. Zeit. Raum. Anmerkungen zum kompositorischen Weg Anton Weberns“ (16. Symposion Kulturraum-Donau: Arnold Schönberg und Die Zweite Wiener Schule, Wien, September 2008)
• „Von der Notwendigkeit und der Unmöglichkeit einer postmodernen Musikästhetik“ (Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung Musikalische Postmoderne? am Mozarteum Salzburg in Kooperation mit der Paris Lodron Universität Salzburg, November 2007)
• „Zum Verhältnis von Analyse, Formenlehre und Interpretation in der Wiener Schule“ (6th European Music Analysis Conference/ VII. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie, 10.–14. Oktober 2007, Freiburg)
• „Produktion – Reproduktion – Rezeption. Zu Adornos Philosophie der Musik“ (18. Kongress der International Musicological Society vom 10.–15. Juli 2007 in Zürich)
• „Philosophie der Musik. Zu Adornos Beethoven-Fragmenten“ (Vortrag im Forschungskolloquium des Instituts für Musikwissenschaft der Universität Wien, April 2007)
• Impulsreferat bei der Konferenz Musikalische Postmoderne? vom 8.–10. Dezember 2006 in Salzburg (Kooperation im Rahmen des Universitätsschwerpunkts Wissenschaft und Kunst zwischen der Paris Lodron-Universität Salzburg und der Universität Mozarteum Salzburg)
• „Man kann nicht mehr wie Beethoven komponieren, aber man muss so denken wie er komponierte“ – Beethoven in den Kompositionslehren der Wiener Schule“ (Internationales Symposium Mozart und Schönberg – Wiener Klassik und Wiener Schule, September 2006, Wien)
• „Worte, Worte, Worte – Transkription und Textkonstituierung“ (Internationales Symposion Topographie des Gedankens. Die Schriften Arnold Schönbergs, September 2005, Wien)
• „Zu einigen Bedingungen gegenwärtiger Musikästhetik“ (Internationales Symposion Musik in der Moderne, Juli 2004, Graz)
• „Musik, Sprache und ihr Verhältnis im Komponieren. Anmerkungen zu den Liedern Alban Bergs und Anton Weberns“ (Symposion Öffentliche Einsamkeit. Liedkompositionen im deutschsprachigen Raum der Österreichischen Gesellschaft für Musik, Mai 2004, Wien)
• „Im ‚Netzwerk‘ von Moderne und Postmoderne“ (Friedrich Cerha Symposion, Februar 2004, Wien)
• „Auf der Suche nach der verlorenen Authentizität“ (Symposion Musik und Authentizität … auch zum 100. Geburtstag von Theodor W. Adorno, Dezember 2003, Salzburg)
• „Postmoderne“ (Vortrag im Kolloquium „Musiktheoretische Grundbegriffe“, Kooperation Universität Salzburg und Mozarteum Salzburg, März 2003, Salzburg)
• „Webern und Adorno“ (Internationales Symposion Webern_21, September 2002, Mittersill)
• „Das Verhältnis Karl Schiskes zur Wiener Schule“ (Symposion Österreichs Neue Musik nach 1945: Karl Schiske, November 2000, Wien)

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Weiteres

Organisierte Workshops, Tagungen, Ringvorlesungen und Kongresse

• Friedrich Cerha als Interpret der Wiener Schule (Studientag, Kooperation mit dem Archiv der Zeitgenossen Krems; Konzept und Organisation gem. mit Gundula Wilscher, Juni 2024, Wien)
• Arnold Schönberg und Luigi Nono. Leseszenen (Studientag, Konzept und Organisation gem. mit Gianmario Borio, Matteo Nanni und Stefan Jena, Mai 2024, Wien)
• Max Kalbeck (1850–1921): Facetten eines kulturellen Akteurs in der Wiener Moderne (Roundtable gemeinsam mit Teresa Cäcilia Ramming, Henrike Rost und Otto Biba, Österreichische Gesellschaft für Musik, Wien, Jänner 2024)
• Musik als Erinnerung (Interdisziplinäre Ringvorlesung am Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung (mdw), Wintersemester 2023/24; Konzept und Organisation gemeinsam mit Melanie Unseld)
• Voices of History – History of Voices. Interpreting Mahler. Symposion des Wissenschaftszentrums Gustav Mahler in Kooperation mit dem Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung und der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft Wien (IGMG) vom 21.-24. Juni 2022 (Konzeption, Organisation und Leitung gemeinsam mit Christian Glanz, Clara Maria Bauer und Susanne Hofinger
• Xenakis 2022: Back to the Roots. Symposion in Zusammenarbeit mit dem Lehrgang für elektroakustische und experimentelle Musik und den Wiener Festwochen vom 19.-21. Mai 2022 (Konzeption, Organisation und Leitung gemeinsam mit Reinhold Friedl und Thomas Grill)
• Worte ohne Lieder. Von der Sprachästhetik zur ästhetischen Theorie in Adornos musikalischen Schriften. Internationales Symposion vom 10.–13. November 2021 (Konzeption, Organisation und Leitung gemeinsam mit Gabriele Geml, Wolfgang Fuhrmann und Han-Gyeol Lie) 
• Musik, Schrift, Differenz. Eine interdisziplinäre Lektüre von Adornos Theorie der musikalischen Reproduktion. Internationales Symposium vom 3.-5. April 2019 in Wien (Konzeption, Organisation und Leitung gemeinsam mit Julia Freund und Matteo Nanni)
• Ästhetische Erfahrung. Musikpädagogisch-musikästhetisch-musikwissenschaftlicher Workshop am 4. und 5. Mai 2018 (Konzeption, Organisation und Leitung gemeinsam mit Christoph Khittl und Peter Röbke)
• „The Times They Are a-Changin’“ Reflexionen zu Musikgeschichtsschreibung(en). Dissertant_innen-Workshop am 11. und 12. Jänner 2018 (Konzeption, Organisation und Leitung gemeinsam mit Lena Fürnkranz, Jasmin Linzer und Harald Huber)
• Writing Music. Zu einer Theorie der musikalischen Schrift (Ringvorlesung, Wintersemester 2016/17 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)
• Autonomie (Musikwissenschaftlich-musikphilosophischer Workshop in Zusammenarbeit mit dem Max Planck-Institut für empirische Ästhetik Frankfurt, 2.–4. Juni 2016 Wien; Konzeption, Organisation und Durchführung gemeinsam mit Melanie Wald-Fuhrmann)
• Black Metal – Norwegens düsterer Beitrag zur Musikgeschichte (Studientag und Analyse-Workshop in Zusammenarbeit mit dem Institut für Musiksoziologie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, April 2016, Konzeption, Organisation und Durchführung gemeinsam mit Sarah Chaker und Jakob Schermann)
• Avantgarde – Politik und Ästhetik der Formen I (interdisziplinäre Ringvorlesung im WS 2015/16 an der Universität Wien, Konzeption und Durchführung gemeinsam mit Katalin Cseh-Varga, Karoly Kokai und Wolfgang Müller-Funk)
• Antworten auf eine Philosophie der Musik (Arbeitskonferenz in Zusammenarbeit mit dem Max Planck-Institut für empirische Ästhetik im März 2015 in Frankfurt)
• Aktuelle Tendenzen der Musikästhetik (Workshop im März 2014 in Wien: Konzeption, Planung und Durchführung gemeinsam mit Federico Celestini (Universität Innsbruck))
• Historiographie(n) (Jahrestagung der Österreichischen Gesellschaft für Musikwissenschaft im November 2013 in Wien: Konzeption, Planung und Durchführung gemeinsam mit Andrea Lindmayr-Brandl (Universität Salzburg) und Michele Calella (Universität Wien))
• Musik Kultur Wissenschaft II (Ringvorlesung im SoSe 2012 am Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien: Konzeption und Durchführung gemeinsam mit Michele Calella)
• Musik Kultur Wissenschaft I (Ringvorlesung im WS 2011/2012 am Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien: Konzeption und Durchführung gemeinsam mit Michele Calella)
• Topographie des Gedankens (Internationaler Kongress im Arnold Schönberg Center Wien im September 2005: Konzeption, Organisation und Durchführung in Zusammenarbeit mit Julia Bungardt, Eike Rathgeber, Hartmut Krones und Therese Muxeneder)

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