(2014, ed. w Elke Zobl): Intervene! Künstlerische Interventionen. Kollaborative und selbstorganisierte Praxen. Fokus: Antirassistische, feministische und queer Perspektiven. Special Issues des Online-Journal Participate, Ausg. 4.

(2013, ​ed. w Birgit Riegraf, Hanna Hacker, Heike Kahlert, Brigitte Liebig, Martina Peitz): Geschlechterverhältnisse und Neue Öffentlichkeiten. Münster: Westfälisches Dampfboot.

(2011, ed. w Wolfgang Fichna): 'They say I'm different...' Poplarmusik, Szenen und ihre Akteur_innen. Wien: Löcker.

(2009, ed. w Maria José Belbel): dig me out. Discourses on Popular Music, Gender and Ethnicity. DVD and Website.

(2008, ed. w Marina Grzinic): New Feminism: Worlds of Feminism, Queer and Networking Conditions. Wien: Löcker.

(2005, ed. w. Rupert Weinzierl): Female Consequences: Feminismus, Antirassismus, Popmusik. Wien: Löcker.

Articles (selection)
(2023, w Rainer Prokop): The DIY Careers of Young Classical Musicians in Neoliberal Times. DIY, Alternative Cultures & Society, Vol. 2 (online first)

(2023) Feministische Veranstaltungs-Öffentlichkeiten. In: Dorer, J., Geiger, B., Hipfl, B., Ratkovic, V. (Hg.): Handbuch Medien und Geschlecht. Perspektiven und Befunde der feministischen Kommunikations- und Medienforschung. Wiesbaden: VS Springer, S. 641-650.

(2023, w Rainer Prokop): The Role of Music Conservatoires in the Making of Classical Music Careers. In: Bull, Anna / Scharff, Christian / Nooshin, Laudon (eds.): Voices for Change in the Classical Music Profession: New Ideas for Tackling Inequalities and Exclusions. Oxford: Oxford University Press.

(2023) Youth and DIY Music- and Media Making. In: Bennett, Andy (ed.): Bloomsbury Handbook of Popular Music and Youth Culture. London: Bloomsbury.

(2021): Geschlechterverhältnisse in der Welt des Techno. In: Mathilde Weh, Goethe-Institut (Hg.): Techno World. Stuttgart: Hatje Cantz Verlag.

(2020) Digitale feministische und queere Musikarchive: Alternative Perspektiven auf Musikschaffen in Geschichte und Gegenwart. Feministische Studien, 2/20, S. 273-288.

(2020) Was wurde aus DIY? Von der Subkultur zum Neoliberalismus. Bildpunkt. Zeitschrift IG Bildende Kunst. Ausg. 55, S. 1-5.

(2019) Musikwissenschaften: Frauen- und Geschlechterforschung in der Musikwissenschaft. In: Kortendiek, B., Riegraf, B., Sabich, K. (Hg): Handbuch Interdisziplinäre Geschlechterforschung. Wiesbaden: VS Springer.

(2019, w Rainer Prokop): „From NYC to VIE“. Authentizität und Männlichkeit im österreichischen Hip Hop. In: Fleischer, Laura Patrizia / Heesch, Florian (Hg.): „Sounds like a real man to me“. Populäre Kultur, Musik und Männlichkeit. Wiesbaden: VS Springer.

(2018): Gendered Narratives of Popular Music History and Heritage. In: Baker, Sarah / Strong, Catherine / Istvandity, Lauren (eds.): The Routledge Companion to Popular Music and Heritage. London et al.: Routledge.

(2018, w Rainer Prokop): Zwischen Innovation und Tradition. Zur Bewertung musikalischer Leistungen an Kunsthochschulen. In: Szabo-Knotik, Cornelia / Mayer-Hirzberger, Anita (Hg.): Anklänge. Wiener Jahrbuch für Musikwissenschaft. Wien: Hollitzer.

(2017, w Rainer Prokop): Keepin' it Real in Central Europe: The DIY Rap Music Careers of Male Hip Hop Artists in Austria.
Cultural Sociology, 12(2), 193–207.

(2017): Popular Music from Austria. In: Ahlers, Michael / Jacke, Christoph (eds.): Perspectives on German Popular Music. London, New York: Routledge, S. 213-217.

(2017, w Ana Hofman): Popular Music, Memory and Heritage. In: Hemetek, Ursula / Szabó-Knotik, Cornelia (Hg.innen): Best of isaScience 2013-2016. An Interdisciplinary Collection of Essays on Music and Arts, Wien: Hollitzer, S. 149-160.

(2016, w Anna Gavanas): Neoliberal Working Conditions, Self-Promotion and DJ Trajectories: A Gendered Minefield. PopScriptum. Vol. 12, „Sound, Sex und Sexismus“.

(2016): Die Praxis des Techno. Zur theoretischen und methodischen Erfassung elektronischer Musikszenen. In: Feser, Kim / Pasdzierny, Matthias (Hg.): Techno Studies. Berlin: b-books.

(2016): Not Singing in Tune. The Hor 29 Novembar choir and the invention of an alternative translocal popular music heritage. Popular Music and Society, 39(1), 59-75.

(2015): Alternative Histories and Counter-Memories: Feminist Music Archives in Europe. In: Baker, Sarah (ed.): Preserving Popular Music Heritage: Do-it-Yourself, Do-it-Together. London, New York: Routledge, S. 91-103.

(2015): 'I'm the kinda that you wanna...'. Die queeren künstlerischen Strategien der Musikerin und Performatin Peaches. In: Brüstle, Christa (Hg.): Pop-Frauen der Gegenwart. Bielefeld: Transcript, S. 95-113.

(2015, w Rainer Prokop): Postmigrantischer HipHop in Österreich. Hybridität. Sprache. Männlichkeit. In: Yildiz, Erol / Hill, Marc (Hg.): Nach der Migration. Postmigrantische Perspektiven jenseits der Parallelgesellschaft. Bielefeld: Transcript, S. 251–271

(2015): 'The right to be different'. Musik, Migration und Citizenship. In: Reitsamer, Rosa / Liebsch, Katharina: Musik. Gender. Differenz. Münster: Westfälisches Dampfboot, S. 266-279.

(2014, w Elke Zobl): Alternative Media Production, Feminism, and Citizenship Practices. In: Boler, Megan / Ratto, Matt (Hg.): DIY Citizenship: Critical Making and Social Media. Cambridge Mass.: MIT Press, S. 329-342.

(2014, w Elke Zobl): Gender and Media Activism: Alternative Feminist Media in Europe. In: Carter, Cynthia / McLaughlin, Lisa / Steiner, Lisa (eds.): Routledge Companion to Media and Gender. London, New York: Routledge, pp. 233-244.

(2014): 'Born in the Republic of Austria'. The invention of rock heritage in Austria. International Journal for Heritage Studies, 20(3), 331–342

(2014): Feministische Räume im Wandel der Zeit: Frauenmusikfestivals und Ladyfeste. In: Ellmeier, Andrea / Walkensteiner-Preschl, Claudia (Hg.): SpielRäume. Wissen und Geschlecht in Musik Theater Film. Wien: Böhlau, S. 37-40.

(2014) What's Eons New? A Drop of Ink: Resistance and Representation. Interview with Trinh Minh-ha. In: Trinh T. Minh-ha: D-Passage. The Digital Way. Durham, London: Duke University Press, pp. 121-139.

(2014, w Elisabeth Mayerhofer): Kompositionen und Musikaufnahmen als kooperative Praktiken zwischen Kunst und Technik. In: Hasitschka, Werner (Hg.): Performing Translation. Schnittstellen zwischen Kunst, Pädagogik und Wissenschaft. Wien: Löcker, S. 166-171.

(2013, w Rainer Prokop): HipHop Linguistics, Street Culture und Ghetto-Männlichkeit: Zur Bedeutung von postmigrantischem HipHop in Österreich, in: P/art/icipate – Kultur aktiv gestalten. eJournal des Programmbereichs Contemporary Arts & Cultural Production 2

(2013, w Anna Gavanas): DJ Technologies, Social Networks and Gendered Trajectories in European DJ Cultures. In: Attias, Bernardo Alexander / Gavanas, Anna / Rietveld, Hillegonda (eds.): DJ Cultures in the Mix. Power, Technology, and Social Change in Electronic Dance Music. New York, New Dehli, Sydney: Bloomsbury, pp. 51-78.

(2012): Female Pressure: A translocal feminist youth-oriented cultural network. Continuum. Journal of Media and Cultural Studies, 26(3), 399–408.

(2012): Jugend und politische Partizipation. In: Falkinger, Barbara / Rittberger, Michael / Rabic, Zorica (Hg.):
Jugendkultur in der Krise? Innsbruck: Studienverlag, S. 55-64.

(2012, w Elke Zobl): Feminist Media Production in Europe: A Research Report. In: Zobl, Elke / Druecke, Richarda (Hg.):
Feminist Media. Participatory Spaces, Networks and Cultural Citizenship. Bielefeld: Transcript, S. 21-54.

(2011): The Do-It-Yourself Careers of Techno and Drum & Bass DJs in Vienna. In: Dancecult. Journal of Electronic Dance Music Culture, 3(1), 28-43.

(2011): Leistung, Anerkennung und Geschlecht im kulturellen Feld: Zur Unterrepräsentation von DJ-Frauen in elektronischen Musikszenen. Österreichische Zeitschrift für Soziologie, 36(3), 39–48.

(2011, w Elke Zobl): Queer-feministische Comics: Produktive Interventionen im Kontext der Do-It-Yourself-Kultur. In: Eder, Barbara / Klar, Elisabeth / Reichert, Ramón (Hg.): Theorien des Comics. Ein Reader. Bielefeld: Transcript, S. 365-382.


Presentations | Lectures (selection *invitation)
(*2023): Creative Justice: Gender, Sexuality and Queerness in the Popular Music Industries. Keynote, BMG Pride Week July 2023.

(2023): Electronic dance music scenes in Vienna, Austria: Feminism, activism and crisis. IASPM Conference Minneapolis, Minnesota, US.

(*2023): DIY Gangsta-Rap-Karrieren, Männlichkeit und Gewalt. Konferenz "Gebt OG Keemo den Büchner-Preis!". Literaturwissenschaftliche Perspektiven auf Deutschrap. Brecht-Haus, Berlin, Deutschland.

(*2022): Popular Music Histories and Heritage Formations: A Queer-Feminist Perspective. Keynote Lecture. IASPM-Norden conference "Disciplining Music Heritage" organised jointly with the Finnish Society for Ethnomusicology, Seinäjoki, Finland.

(*2022): Kreative Gerechtigkeit und die klassische Musikindustrie. Vortrag im Rahmen der Reihe "D/issonant Counterpoint" im Musikverein Wien, Österreich.

(*2022): Eine intersektionale Perspektive auf Jazz. Vortrag bei der Digitalen Jazzakademie Berlin, Deutschland.

(*2021): Listening to Classical Music Audiences in the 21st Century. Vortrag, Online-Konferenz "Rethinking Classical Music Practice", mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (online).

(2021): Racialisation Processes: The Case of Western Art Music. Presentation, Online Symposium "Music and Racism in Europe".

(*2020): Über Babyelefanten, Beethoven und Geschlechternormativitäten an (Kunst-)Universitäten. Keynote, Tagung der Österreichischen Universitätskonferenz "Geschlechtervielfalt an Universitäten - Repräsentationen, Strategien und Handlungsmöglichkeiten", mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (online)

(*2020): Power Relations in Higher Music Education. Keynote, Konferenz "Make Noise. Musik und Bedrohnung im Kontext populärer Musik". Jahreskonferenz der Gesellschaft für Popularmusikforschung, Popakademie Baden-Württemberg (online), Deutschland

(2019): Intersectional Perspectives on Classical Music Education. Symposium "Music Femina", Central European University, Budapest, Ungarn

(*2019): Der aktivistische Chor Hor 29 Novembar in Wien: Politische Organisation, Gender & Migration. Symposium "Chorische Figurationen. Musik-Theater-Film", mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

(*2019): The Persistence of Feminist Killjoy in Electronic Dance Music Scenes. CTM Festival, Berlin, Deutschland

(*2019): Die wissenschaftliche Partner*innenschaft von Herta und Kurt Blaukopf. Vortrag im Rahmen der Verleihung des Herta und Kurt Blaukopf Awards an herausragende Dissertationen, mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

(*2019) Intersektionale Perspektiven auf musikkulturelle Aktvitäten und Felder. Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung "Musik in Gesellschaft" (org. v. Wolgang Fuhrmann), Universität Leipzig, Deutlschand

(*2019): Top oder Flop? Ein empirischer Beitrag zur Bewertung musikalischer Leistungen an Hochschulen. Symposium "Was ist die Kunst an der Musik?", Radialsystem V, Berlin, Deutschland

(*2019): Musikästhetik, Gender, Popmusik im Third Wave Feminismus. Vortrag an der Kunstuniverität Graz

(*2018) Playing with a different sex: The DIY careers of female DJs. Keynote, Conference "Keep it simple make it fast" (KISMIF), Universidade do Porto, Portugual

(2018, gem. m. Rainer Prokop): Zur Bewertungspraxis von Lehrenden an Musikuniversitäten. Tagung „Kulturen der Bewertung der AK Soziologie des (Be)Wertens, der Sektion Wissenssoziologie und der Sektion Kultursoziologie der Deutschen Gesellschaft für Soziologie. Köln, Deutschland.

(*2018): Feminist-Queer and Antiracist Approaches to Music and Place in Vienna. Konferenz "Groove the City", Leuphana Universität Lüneburg, Deutschland

(2018): Queer-feministisches Wissen in Aktivismus, Vernetzung und Musik. 6. Jahrestagung der Österreichischen Gesellschaft für Geschlechterforschung. "Wissenskulturen und Diversität. Positionen, Diffraktionen, Partizipation", mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

(2017, w Rainer Prokop): Keepin’ it real. Locality, Authenticity and Identity of Male Rap Artists in Austria. 19th Biennial Conference oft he International Association for the Study of Popular Music. Kassel, Deutschland.

(2017, w Anna Gavanas): Neoliberal Conditions, Self-Promotion and Gendered DJ Trajectories. 19th Biennial Conference of the International Association for the Study of Popular Music. Kassel, Deutschland.

(*2017): Rap und Populismus. Workshop bei der Tagung „Bildung und Populismus. Erwachsenenbildung und die Tradition der Cultural Studies.“, Volkshochschule Favoriten, Wien, Österreich.

(*2017, w Rainer Prokop): Wie ein Fisch im Wasser. Zur Bewertung der musikalischen Leistungen der Studierenden an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Einzelvortrag. Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Österreich.

(2017, w Rainer Prokop): Männlichkeitskonstruktionen im österreichischen HipHop. Tagung “Migration und Männlichkeiten”. Sektion Feministische Theorie und Geschlechterforschung der Österreichischen Gesellschaft für Soziologie, Universität Wien, Österreich.

(*2017): Subcultural Citizenship – Zur diskursiven Herstellung von Citizenship durch musikalische Praktiken. Vortrag bei der Ringvorlesung „Jugend im Übergang – Perspektiven auf die Vergesellschaftung junger Menschen“. Institut für Soziologie, Universität Wien, Österreich.

(*2017): Einladung zum Workshop „Urban Music Studies“. Org. von Volker Kirchberg und Alenka Barber-Kersovan, Leuphana Universität Lüneburg, Deutschland.

(2016, w Anna Gavanas): Technologies, Networks and Gendered Trajectories in European DJ Cultures. Konferenz “Gender and Music: Practices, Performances, Politics”, Örebro University, Schweden.

(2016*): DJs and Musical Instruments. Seminar on Musical Instruments (organisiert von Simon Frith), Edinburgh University, GB.

(2016*): DJ Cultures and Gendered Musical Practices. Vortragsreihe “Le Travail Artistique à L’Épreuve Du Genre Perspectives Socio-Historiques” (organisiert von Marie Buscatto und Delphine Naudier), Université Paris 1, Panthéon Sorbonne, Frankreich.