Das Haus der Träumer, Indische Flamme, Kronprinz Rudolf, Das Leben eines merkwürdigen Mannes – dies sind nur einige Werke aus dem reichen Schaffen des Wiener Literaten Erwin Weill. Ein Schaffen, das durch das NS-Regime abrupt gestoppt wurde und dessen Schöpfer 1945 im KZ Auschwitz starb.

Dieser von den beiden mdw-Lehrenden Rainer Prokop und Rosa Reitsamer herausgegebene Band setzt sich aus einer hervorragenden Sammlung wissenschaftlicher Artikel zusammen, die kritisch beleuchten, wie der Neoliberalismus in der jüngsten Vergangenheit die Änderungen im Bereich der musikalischen Bildung und den musikalischen Ausbildungslehrgängen geprägt hat.

Eine Vielzahl von Künstler_innen, Musiker_innen und Komponist_innen haben den Plattenspieler in den letzten Jahrzehnten intensiv genutzt, bearbeitet und erweitert. Durch virtuos angewandte Techniken, wie u. a. Scratching und Beat-Matching, wurde der Plattenspieler zum Instrument und der bzw. die DJ zum/zur Musiker_in.

Es begann vor einigen Jahren mit dem Klarinettenkonzert des US-amerikanischen Komponisten Aaron Copland (1900–1990) auf meinem Notenständer. Mein Blick war am Schriftzug ganz oben auf dem Notenblatt hängen geblieben: „For Benny Goodman“. War Copland mit der Swing-Ikone befreundet gewesen? Hatten sie zusammengearbeitet? Oder hatte der Komponist Goodman (1909–1986) schlicht als Musiker bewundert?

Die mdw zeichnet seit 2023 Arbeiten zu Musik und darstellenden Künsten mit dem mdw young research award (myra) aus. Ziel dabei ist, neben der Würdigung dieser oftmals anspruchsvollen Arbeiten, die Verbindung zwischen der Universität und Schulen zu stärken sowie die Disziplinen und Fragestellungen rund um Musik und darstellende Künste, die an der mdw beforscht werden und auch Jugendliche beschäftigen, sichtbar zu machen.

Dass Helmut Lachenmann heute eine herausragende Position in der Neue-Musik-Szene einnimmt, liegt nicht nur an seinen Kompositionen, sondern auch an der Wirkungsmächtigkeit seiner Schriften, die einen beträchtlichen Korpus an darauf bezogenen Texten angeregt haben.

In der neuen Wissenschaftskolumne Early Stage Researchers geben Nachwuchswissenschaftler_innen der mdw Einblick in ihre spannende und abwechslungs­reiche Forschungstätigkeit.

Wie treten Kunst und Klang im öffentlichen Raum miteinander in Dialog? Im Rahmen von KlangBildKlang bot die dreitägige Spring School Sonic Dialogues: Intersections of Art and Sound in Public Spaces ein Forum für Early Stage Researcher, um dieser Frage wissenschaftlich nachzugehen.

Seit der Gründung 2021 ist mdwPress als universitätseigener Open-Access-Wissenschaftsverlag bestrebt, die Forschung an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sichtbarer und offen zugänglich zu machen. Ein Kuratorium aus ausgezeichneten internen wie externen Wissenschaftler_innen sichert die akademische Unabhängigkeit und steht für die Qualitätssicherung ein.

Das Infrastruktur-Forschungsprojekt Applied/Experimental Sound Research Laboratory (ÆSR Lab) (2023–2026) ist eine Kooperation der Universität für angewandte Kunst, der mdw (Artistic Research Center und Institut für Kompositionsstudien, Ton- und Musikproduktion) und der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (Phonogrammarchiv). Es handelt sich um eine Initiative zur Entwicklung eines mobilen und modularen Klangforschungslabors.