Das im November 2023 erschienene Handbuch Musikvermittlung hat die Erwartungen nicht nur erfüllt, sondern bei Weitem übertroffen. Den beiden Herausgebern sowie ihren 57 Co-Autor_innen aus der Musikvermittlungs-Community und aus angrenzenden Fachbereichen ist es gelungen, Musikvermittlung in all seinen Dimensionen, Farben und Nuancen in kurzweiligen Kapiteln zu konturieren.
Nach Music – Media – History (transcript, Bielefeld 2021) gaben Elias Berner und Matej Santi nun das zweite Buch aus dem Projekt Telling Sounds heraus. Stand die erste Publikation, die größtenteils aus Beiträgen einer internationalen Konferenz der mdw im Jahr 2019 besteht, noch am Beginn des Projekts, so versteht sich der nun vorliegende Band als dessen Resümee.
Mit akribischer Genauigkeit hat Judith Kopecky im Rahmen ihres Dissertationsprojekts das Musikleben Wiens im Jahre 1928 untersucht. Der Fokus ihrer Forschung liegt dabei auf dem zeitgenössischen österreichischen Konzertlied – wobei die Autorin unter diesem Begriff nicht nur Werke für Gesang und Klavier, sondern auch Lieder mit instrumentaler Ensemble- oder Orchesterbegleitung versteht.
In dem Sammelband YouTube and Music. Online Culture and Everyday Life, herausgegeben von Holly Rogers, Joana Freitas und João Francisco Porfírio, zeigen die Autor_innen auf, wie Plattenfirmen, Musiker_innen und Nutzer_innen das Potenzial von YouTube nutzen.
Die Eroberung des Museums von Ina Roß setzt sich mit der Aneignung und Mitgestaltung des 2013 in Zentral-Indien, im Staat Madhya Pradesh gegründeten Tribal Museum der Stadt Bhopal durch dessen Besucher_innen auseinander.
Im Fokus des neu erschienenen vierten Bandes der wiener reihe musikpädagogik steht das inklusive Musizieren in seiner ganzen Bandbreite, d. h. praktische, pädagogische, aber auch ästhetische Dimensionen inklusiver Musizierpraxis.
Die auf einer Vorlesungsreihe an der mdw basierende Publikation von Sarah Chaker (IMS) und Axel Petri-Preis (IMP) bietet ein Konglomerat aus Theorie und Praxis zum innovativen Potenzial von Musikvermittlung.
Wer Musik von Orlando di Lasso bisher vor allem als a cappella vorgetragene ‚Vokalmusik‘ gehört hat, kann in Bernhard Rainers Buch nun neue Facetten entdecken. Etwa, wie Lasso Musik durch Arrangement, Instrumentierung oder variantenreiches Aufführen effektvoll inszenierte.
Das Thema des Sammelbandes, der die Vorträge der 29. Jahrestagung der Gesellschaft für Popularmusikforschung enthält, trifft nicht nur aufgrund der zunehmend national geprägten Corona-Strategien einen gesellschaftspolitischen Nerv.
Auch wenn es sich bei dem Fach Kulturmanagement, zu dem auch die Wiener Kulturbetriebslehre zählt, um ein relativ junges Fach handelt, so liegen doch eine Reihe von einschlägigen Einführungen für die akademische Lehre vor.
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