Eine Gesprächsrunde über die gesunde Kunstausübung, die Situation im Berufsalltag und Möglichkeiten der Bewusstseinsschaffung mit Gerda Müller, Vizerektorin für Organisationsentwicklung, Gender & Diversity, Bernhard Riebl, Leiter der Abteilung Musikphysiologie am Institut für Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik sowie Musikphysiologie und Eva Maria Riedl-Buschan, der neuen Professorin für Gesang am Institut für Gesang und Musiktheater.

Eine Gesprächsrunde über die Musik im Film, über Kommunikation und Tantiemen in Thunfisch mit dem neuen Professor für Filmmusik Walter Werzowa, der Professorin für Medienkomposition und Angewandte Musik Judit Varga, dem Regie-Studenten Wolf-Maximilian Liebich sowie der Schnitt-Absolventin Barbara Seidler.

Im Laufe der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts sind drei Emigrationswellen zu verzeichnen: eine erste Phase in der Zeit vor und während des Ersten Weltkriegs. Von Anfang an war der US-Film von europäischen Künstler_innen mitgestaltet worden. Auch das Studio-System, das für den amerikanischen Film eine Grundlage der Erfolgsgeschichte wurde, war großteils von Emigrant_innen ins Leben gerufen worden.

Gesten und Bewegungen sind die „Sprache“ der Dirigent_innen. Für jene, die sie nicht beherrschen, immer wieder faszinierend zu beobachten; für alle, die sie erlernen, nur ein Teilaspekt von vielen wichtigen Skills, die in der Kommunikation mit Musiker_innen, einem Orchester oder Chor von Bedeutung sind.

Vielen Wiener Musikinteressierten ist der Name Sian Edwards schon lange Jahre wohlbekannt: durch ihre Zusammenarbeit mit dem Klangforum Wien, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien sowie ihr mehrfaches Engagement im Theater an der Wien, wo sie Jake Heggies Dead Man Walking, André Previns A Streetcar Named Desire (Endstation Sehnsucht), Benjamin Brittens The Rape of Lucretia und Giuseppe Verdis La traviata dirigierte.

Ab Oktober wird der international gefeierte Dirigent Andrés Orozco-Estrada (44) an der mdw unterrichten. Wie er das konkret angehen möchte, erklärt er im Gespräch.

Teodor Currentzis, Arturo Toscanini oder Herbert von Karajan werden häufig als Diktatoren am Pult bezeichnet, denen ein demokratisches Führungsprinzip wie jenes von Bruno Walter, Marie Jacquot oder Johannes Wildner entgegengehalten werden kann. Aber muss ein Dirigent, eine Dirigentin heute anders arbeiten, und sind die Ansprüche an Dirigent_innen der Gegenwart verändert?

„Das, was wir vom Dirigenten, von der Dirigentin am Pult sehen, ist nur die Spitze des Eisbergs. Darunter befindet sich eine wahre Kompetenzpyramide aus musikalischen Fertigkeiten bis hin zu Managementfähigkeiten“, sagt Alois Glaßner, Leiter des Instituts für Musikleitung an der mdw. Das mdw-Magazin sprach mit ihm über die umfassende Dirigierausbildung, das Studium und ein Berufsbild im Wandel sowie die Pläne des Instituts.

Wenn wir Gänsehaut bei einem Konzert bekommen, Tränen in den Augen haben von Worten, die auf der Bühne gesprochen werden, oder uns der Atem stockt vor Aufregung bei einer Performance, dann sind das für uns unverwechselbare Momente, die sich nicht wiedergeben oder gar exakt so noch einmal wiederholen lassen.