SYMPOSIUM Antonio Draghi

10.-14. November 2026

Workshop

Il Teatro delle Passioni Humane

Stéphane Fuget, Cembalo
Roberta Invernizzi, Gesang
Sigrid T’Hooft, Historische Gestik

Mi 11.11.	9:30-13:00	Div. Orte in der Seilerstätte, Wien 1010	Workshop Gesang / Gestik / Cembalo
Do 12.11.	9:30-13:00	Div. Orte in der Seilerstätte, Wien 1010	Workshop Gesang / Gestik / Cembalo
Fr 13.11.	9:30-13:00	Div. Orte in der Seilerstätte, Wien 1010	Workshop Gesang / Gestik / Cembalo
Sa 14.11.	11:00	Fanny-Hensel-Saal, mdw Campus, Wien 1030	Abschluß Präsentation

Roberta Invernizzi

Roberta Invernizzi wurde in Mailand geboren und war zunächst Pianistin und Kontrabassistin, bevor unter der Anleitung von Margaret Heyward Gesang studierte. Sie eine der gefragtesten Solistinnen im Bereich des Barock- und Klassikrepertoires.
Roberta, eine große Händel-Performerin, trat als Maria Magdalena in La Resurrezione im Wiener Musikverein auf. Außerdem als Medea in Teseo in Karlsruhe; Oriana in Amadigi bei den Händel-Festspielen in Halle und der Opéra Royal de Versailles; Cleopatra in Giulio Cesare mit dem Orchester des Zeitalters der Aufklärung; Flavia in Silla am Théâtre des Champs-Elysées und am Wiener Konzerthaus; Emirena in Adriano in Siria in Madrid und Valencia unter Fabio Biondi; Nerone in Agrippina im Teatro Real in Madrid; Armida in Rinaldo unter der Leitung von Ottavio Dantone und inszeniert von Pier Luigi Pizzi an der Scala.

Sie sang die Hauptrollen in Dido und Enea am Teatro Filarmonico in Verona und am Teatro Regio Torino; La Santissima Trinità von Scarlatti; Ercole sul Termodonte von Vivaldi am Théâtre des Champs-Elysées in Paris; Statira von Cavalli im Teatro San Carlo in Neapel; Olimpiade von Galuppi in La Fenice; L’Orfeo von Monteverdi an der Scala mit Rinaldo Alessandrini in einer Produktion von Robert Wilson und in Turin unter der Leitung von Antonio Florio; Il Ritorno di Ulisse in Patria in der Hamburger Elbphilharmonie mit Europa Galante und Fabio Biondi.

Roberta singt regelmäßig bei den Salzburger Festspielen: die Titelrolle in Hasses Sant’Elena al Calvario mit Biondi, Händels Aci, Galatea und Polifemo mit Antonini, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno mit Haselböck, Jommellis Isacco, Mozarts C-Moll-Messe mit Dudamel und die Waisenhausmesse mit Abbado. Darüber hinaus gab sie Barockkonzerte mit Il Giardino Armonico im Mozarteum, der C-Moll-Messe und Davide Penitente im Wiener Musikverein und bei den Styriarte-Festspielen in Graz mit Harnoncourt.

Sie kehrte zweimal zum Teatro alla Scala zurück, um Pergolesis Stabat Mater mit der Filarmonica unter der Leitung von Ottavio Dantone und dem prestigeträchtigen Weihnachtskonzert unter der Leitung von Giovanni Antonini aufzuführen. Bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik trat sie als Giunone in Hasses Semele mit Claudio Osele auf.

Roberta Invernizzi genießt in Wien hohes Ansehen. Nikolaus Harnoncourt engagierte sie daher für eine Aufführung von Mozarts Arrangement von Alexanders Feast von Händel, das im Rahmen der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Jubiläum des Saals im Musikverein aufgeführt wurde. Im Rahmen des 20-jährigen Jubiläums der Resonanzen-Festspiele im Konzerthaus in Wien gab sie auch ein Konzert mit dem Titel „Roberta Invernizzi und Freunde“.

Sie hat mit Dirigenten wie Ivor Bolton, Giovanni Antonini, Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Ton Koopman, Gustav Leonhardt, Frans Brüggen, Jordi Savall, Alan Curtis, Fabio Biondi, Antonio Florio, Rinaldo Alessandrini und Ottavio Dantone zusammengearbeitet und mit Orchestern gespielt darunter Concentus Musicus Wien, Orchestra Mozart, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, Cappella della Pietà de ‚Turchini, Concerto Italiano, Europa Galante, Ensemble Matheus, das Barockorchester Venedig und I Barocchisti.

Roberta hat mehr als 100 Aufnahmen gemacht – Sony, Deutsche Grammophon, EMI / Virgin, Naive, Glossa, Opus 111 -, viele davon Weltpremieren, die mit dem Diapason d’Or, dem Choc du Monde de la Musique, dem Gramophone Award, Goldberg’s Five Stars und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurden.

Sie hat auch den MIDEM Classical Award und den renommierten Stanley Sadie Handel Recording Prize für ihre Solo-CD mit Händel-Werken gewonnen. Ihr Album „Dolcissimo sospiro“ wurde 2007 mit dem MIDEM Classical Award und dem Stanley Sadie Handel Recording Prize ausgezeichnet und ihre CDs mit Händels italienischen Kantaten erhielten 2010 den Stanley Sadie Handel Recording Prize.

Zu den jüngsten und zukünftigen Engagements gehören Flavia in Händels Silla beim Bukarester George Enescu Festival und in Asien unter Fabio Biondi; Ipomene in Alessandro Melanis Empio punito unter der Leitung von Carlo Ipata und inszeniert von Jacopo Spirei im Teatro Verdi in Pisa; San Giovanni in Scarlattis Vergine addolorata bei den Barockfestspielen der Staatsoper Berlin; Giunone in Hasses Semele am Theater an der Wien, Verona und in Rheinsberg unter Claudio Osele.

Sie unterrichtet Barock- und Renaissance-Gesang am L.Cherubini-Konservatorium in Florenz (Italien) und an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Stéphane Fuget

Stéphane Fuget ist Cembalist, Pianist und Dirigent.

Er studierte Klavier bei Catherine Collard und Jean-Claude Pennetier sowie Cembalo bei Christophe Rousset und Pierre Hantaï.

Am CNSM in Paris wurde er mit dem ersten Preis für Cembalo und Continuo ausgezeichnet. Er ist Absolvent des Königlichen Konservatoriums in Den Haag und Preisträger des Internationalen Cembalo-Wettbewerbs 2001 in Brügge.

Stéphane Fuget widmete seine ersten Berufsjahre seiner Tätigkeit als Gesangscoach an den größten Opernhäusern der Welt. An der Seite von Dirigenten wie Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi und Marc Minkowski arbeitete er auf den bedeutendsten internationalen Bühnen: Staatsoper und Theater an der Wien (Wien), DNO (Amsterdam), Liceu (Barcelona), La Monnaie (Brüssel), Oper Leipzig, Königliches Theater von Drottningholm (Schweden), Lotte Concert Hall (Seoul), Palais Garnier, Opéra Bastille, Châtelet, Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Capitole (Toulouse), Oper Straßburg, Bordeaux, Rennes, Lille, Nancy, Montpellier usw. Im Laufe der Jahre entstanden dadurch enge Beziehungen zu einigen der weltweit renommiertesten Künstler: Anne-Sophie von Otter, Jennifer Larmore, Véronique Gens, Sandrine Piau, Gaële Arquez, Marie-Nicole Lemieux, Kurt Streit, Julian Prégardien, Jeremy Ovenden, Nathan Berg, Max Emanuel Cencic, Philippe Jaroussky…

Sophie Von Otter bat ihn als Spezialisten für französische Barockmusik um seine Mitwirkung bei einer Inszenierung von Charpentiers „Médée“ an der Oper Frankfurt.

Gleichzeitig baute er seine Karriere als Gastdirigent aus. In dieser Funktion dirigierte er Emmanuelle Haïms „Le Concert d’Astrée“ an der Oper von Lille, „Die Zauberflöte“ mit dem Ensemble Opelescences, Rameaus „Les Paladins“ mit dem Joy Ballet Orchestra in Tokio sowie Couperins „Leçons de Ténèbres“ mit dem Orchester der Opéra Royal de Versailles …

Angetrieben von seinem Wunsch, mit jungen Künstlern zusammenzuarbeiten, baute er die Gesangscoaching- und Barockoper-Kurse am CRR-Konservatorium in Paris auf und gestaltete sie neu – die einzigen Kurse dieser Art in Frankreich. Auf diese Weise konnte er seine Vision von barocker Deklamation und Ornamentik in mehreren Produktionen verfeinern und weiterentwickeln: „Die Krönung der Poppea“ und „Ulysses“ von Monteverdi, „Semele“ und „Rodelinda“ von Händel, „La Calisto“ von Cavalli, „Titus“ von Cesti, „Psyché“ von Lully, „Orfeo“ von Rossi, „Le Jugement de Midas“ von Gretry, „Euridice“ von Peri und die europäische Wiederaufführung von „Ariane et Bacchus“ von Marais …

Nach langjähriger Beschäftigung mit Repertoire und Fachliteratur beschloss Stéphane Fuget, stets neugierig und überzeugt davon, dass eine neue Ära der historischen Interpretation anbrach, sein eigenes Ensemble „Les Epopées“ zu gründen. Er und sein Ensemble bieten eine entschieden neue Vision der Barockinterpretation.

Sigrid T’Hooft

Seit Sigrid T’Hooft 2009 Händels Radamisto am Badischen Staatstheater Karlsruhe inszenierte und choreografierte, gilt sie als Referenz für das Verständnis historischer Theatersprache, sei es Schauspiel oder Tanz, für die faszinierende Art und Weise, wie dieser Stil erfolgreich und spannend auf der zeitgenössischen Bühne eingesetzt werden kann, und wie dieser Stil die Gesangs- und Tanzkunst des zeitgenössischen Künstlers bereichern kann.

Sie wuchs in der blühenden flämischen Gemeinde für Alte Musik in Gent auf und war eine begeisterte Balletttänzerin und Musikerin.

Nach ihrem Musikwissenschaftsstudium an der Universität Leuven arbeitete sie als Redakteurin für klassische Musikprogramme beim flämischen Radiosender Klara und machte sich gleichzeitig einen Namen als Tänzerin/Choreografin und Opernregisseurin mit Spezialgebiet Historische Aufführungspraxis.

Zu T’Hoofts Regie- und Choreografie-Auftritten zählen Auftritte am Goethe-Theater Bad Lauchstädt (Deutschland), am Schlosstheater Drottningholm (Schweden), am Opernhaus Perm (Russland), am Trondelag Teater in Trondheim und am Nationaltheater Oslo (Norwegen) sowie bei den Festivals in Halle, Göttingen und Innsbruck, und seit 15 Jahre arbeitet sie eng mit der Barockkapelle des Budapest Festival Orchestra zusammen. Sie inszenierte über 30 Opern – viele davon mit historischem Tanz im Vordergrund –, kuratierte zahlreiche Mise-en-geste-Konzerte und inszenierte eine Vielzahl an pädagogische Projekte an Musikhochschulen in ganz Europa.

Frau T’Hooft ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Corpo Barocco Dance Company in Belgien. Zu ihren jüngsten choreografischen Hauptwerken zählen die erweiterten Ballette zu Broschis Oper „Merope“ nach Kompositionen von Leclair und Rasetti sowie die Choreografie zu Monteverdis „La Favola d’Orfeo“, darunter auch zur Neukomposition von Ivan Fischer nach Striggios Originalfinale für die Bacchantinnen.

Sie ist eine erfahrene Forscherin und Moderatorin auf internationalen Konferenzen und unterrichtete historischen Tanz und historisches Schauspiel in ganz Europa, unter anderem in den Abteilungen für Alte Musik der Musikhochschulen Leipzig, Brüssel, Den Haag und an der Schola Cantorum Basiliensis.

Derzeit unterrichtet sie Gestik am Conservatoire Royale Bruxelles, und arbeitet auch als musikwissenschaftliche Forscherin an der Ton Koopman Collection des Resounding Libraries Cluster Project am Orpheus Institute in Gent.

In 2026 inszenierte sie Graupners „La Costanza“ , Telemanns „Pimpinone“ sowie dramatische Kantaten von Jommelli und Pergolesi.