was und wer ist männlich? was ist weiblich?

„Dichotomie, die, ..ien: … 2.a) Zweiteilung, Gliederung (z.B. eines Gattungsbegriffs in zwei Arten); b) Gliederung eines Oberbegriffs in einen darin enthaltenen Begriff und dessen Gegenteil“ (Duden, Mannheim 102010, 248). Gemäß der sich im 19. Jahrhundert durchsetzenden bürgerlichen Geschlechterideologie (Hausen 1976) gliedert sich der Oberbegriff Mensch in die darin enthaltenen Unterbegriffe Mann und Frau. Damit ist es ein komplementäres, einander ausschließendes Begriffspaar, das nur ein „entweder | oder“ aber so gut wie kein „sowohl | als auch“ bzw. ein „und“ zulassen. Bipolare Denkstrukturen liegen bis heute dem westlichen Wertesystem zugrunde. Das Hinterfragen und Auflösen von daraus resultierenden Stereotypen und deren gesellschaftlichen Auswirkungen in Vorurteilen, Festschreibungen und Machtverhältnissen ist Ziel der Gender Studies bzw. Queer Studies.

Die Meinungen dazu werden aus einem großen Vorrat an (Vor-)Urteilen und Assoziationen gebildet. Häufig bilden sie ganze Gruppen von Gegensatzpaaren. Die traditionelle Psychiatrie unterschied bis in die jüngste Vergangenheit „typische” Eigenschaften von Frauen und Männern (und definierte „männliche“ Verhaltensweisen als normal, „weibliche“ als tendenziell krankhaft):

weiblich	männlich
abhängig, symbiotisch	autonom
unreif	erwachsen
instabil	zielorientiert
emotional, unbewußt	rational
sinnlich	beherrscht
schwach, anpassungsfähig, flexibel	stark
passiv	aktiv
Interesse an Kleinigkeiten (Häuslichkeit, Mode)	große Lebensentwürfe
fürsorglich, pflegend	konkurrierend
zuständig für Freundschaften	zuständig für Materielles

In Gruppen von Gegensatzpaaren beschrieb z.B. Friedrich Schiller im späten 18. Jahrhundert auch Kunst und Musik und ihr Publikum. Er unterschied:

den Kunstgenuss als Vergnügen	von der Kunstproduktion als Arbeit
das Schöne	vom Erhabenen
das Virtuose	vom Tiefen
das Weibliche	vom Männlichen
den Adel	vom Bürgertum

und stellte fest, die Kunst werde zum Vergnügen des Adels und der Frauen von bürgerlichen Männern erarbeitet.

19. und 20. Jahrhundert betrachtete man auch das österreichische bzw. deutsche Wesen als gegensätzlich, und in den Charakterbeschreibungen tauchen viele der mit „männlich“ und „weiblich“ assoziierten Eigenschaften wieder auf:

österreichisch	deutsch
katholisch	protestantisch
südlich	nördlich
warm	kühl
heiter	streng
genießend	arbeitend
sinnlich	vernünftig
verschwenderisch	sparsam
intuitiv	intellektuell
fatalistisch	strebend
natürlich	„Kulturstaat”
schlampig	effizient
jünglingshaft, kindlich	männlich
friedlich	militaristisch, heroisch
Seele	Geist
pflegt Musik	pflegt Philosophie
typische Musik: Walzer	typische Musik: Fuge

Die berühmte Österreich-Idylle aus Grillparzers König Ottokars Glück und Ende von 1825 (III/3) unterscheidet das intellektuelle, Bücher lesende, männliche Deutschland vom frommen, aber diskussionsunlustigen Österreich:

S’ist möglich, daß in Sachsen und beim Rhein
Es Leute gibt, die mehr in Büchern lasen;
Allein, was not tut und was Gott gefällt,
Der klare Blick, der offne, richt’ge Sinn,
Da tritt der Österreicher hin vor jeden,
Denkt sich sein Teil und läßt die andern reden!
O gutes Land! o Vaterland! Inmitten
Dem Kind Italien und dem Manne Deutschland
Liegst Du, der wangenrote Jüngling, da;
Erhalte Gott dir deinen Jugendsinn
Und mache gut, was andere verdarben!

Das Widmungsgedicht (Josef Weilen) zur Feier der Enthüllung des Schubert-Denkmals im Stadtpark 1872 bringt den Standort Schaffensprozess des Naturtalents Schubert, durch dessen Feder die Musik ohne sein Zutun fließt, unmittelbar miteinander in Verbindung:

Sei uns gegrüßt, den endlich wir errungen! - Du lehnst an einem Baum in tiefem Sinnen, Den Griffel in der Hand, der That gewärtig. - Klingt es von außen Dir? Klingt es von innen? Senkt nicht die Hand rasch auf das Blatt sich nieder, Und fliegt darüber hin - ein Blitz und - fertig! - So warst Du, und so haben wir Dich wieder. […] Doch um Dich her, des Wachsthums grüne Welle, Natur, die nur sich regt, indem sie schafft, Die unerschöpflich quillt in ewiger Kraft, Das passt zu Dir, und Du - an diese Stelle. Wie Blumen aus der Erde, also quollen Dir jene Lieder, jene zaubervollen, Wie unerschöpflich tief aus dem Gemüth... […]

Und sahst Beethoven Du, den grollenden Titan, Ob auch Dein Geist nach seinem Geiste strebt, Vor seiner Nähe hast Du scheu gebebt, Bewundernd starrtest Du zu ihm hinan. Und erst als nahe Du des Todes Pforte, Wie sterbend eines Mädchens bleicher Mund Ein heimlich Lieben macht der Mutter kund, So faßtest sterbend Du in diese Worte Dein heimlich Lieben und Dein Sehnen ein: ‘Beethoven nah’ möcht’ ich begraben sein!’

zitiert nach dem Bericht über die Einweihung des Denkmals, NZfM 68. Jg., Nr. 25, 14. Juni 1872, S. 254 f.

Im Gegensatz zu Schuberts scheinbar mühelosem Komponieren symbolisiert der gefesselte Titan Beethovens schwere und qualvolle Arbeit.

Deutsche Musik galt als tiefer und bedeutender als die österreichische.

Der Musikgelehrte Adolf Bernhard Marx plante 1832 das preußische Musikwesen, „jedoch mit der tieferen Begründung und sonstigen Verbesserungen, die die bessere deutsche Musik und der wissenschaftliche Geist Norddeutschlands vor dem Ausland und dem Süden [= Österreich] voraushaben." (Plan zu einer vollständigen Organisation des Musikwesens im preußischen Staate, 1832, zitiert n. Sowa 1973)

Noch 1866 tadelte die Leipziger Allgemeine Musikalische Zeitung, in Wien sei „nicht einmal das Studium der Harmonielehre obligat!” (AmZ, 40, 22. August 1866, 275f). Und Nietzsche stellte in seinen Aphorismen die Musik in direkten Gegensatz zum intellektuellen Diskurs: „Die Musik erlangt ihre grosse Macht nur unter Menschen, welche nicht discutiren können oder dürfen.” (Friedrich Nietzsche: Menschliches, Allzumenschliches II.2. Der Wanderer und sein Schatten (167), zitiert n.Colli und Montinari 1967-1977) Dagegen verführt die österreichische Musik mit „unmännlichen“ Eigenschaften (wie süss, leicht) sogar einen typisch „deutschen“ Komponisten wie Brahms:

„B r a h m s und W a l z e r; die beiden Worte sehen einander auf dem zierlichen Titelblatte förmlich erstaunt an. Der ernste, schweigsame B r a h m s, der ächte Jünger S c h u m a n n’s, norddeutsch, protestantisch und unweltlich wie dieser, schreibt Walzer?

Ein Wort löst uns das Räthsel, es heisst: Wien. Die Kaiserstadt hat B e e t h o v e n zwar nicht zum Tanzen, aber zum Tänzeschreiben gebracht, S c h u m a n n zu einem ‘Faschingsschwank’ verleitet, sie hätte vielleicht B a c h selber in eine ländlerische Todsünde verstrickt. Auch die Walzer von B r a h m s sind eine Frucht seines Wiener Aufenthalts, und wahrlich von süssester Art. Nicht umsonst hat dieser feine Organismus sich Jahr und Tag der leichten, wohligen Luft Oesterreichs ausgesetzt - seine ‘Walzer’ wissen nachträglich davon zu erzählen.” (AmZ 43, 24. Oktober 1866, 346 f.)

Richard Wagner 1870 über Beethoven und Österreich: „In der Haydnschen Instrumentalmusik glauben wir den gefesselten Dämon der Musik mit der Kindlichkeit eines geborenen Greises vor uns spielen zu sehen.” Daher konnte Beethoven Haydn nicht als Lehrer anerkennen: „Es scheint, er fühlte sich Haydn verwandt wie der geborene Mann dem kindlichen Greise.”

Beethovens Natur „wehrte” der „frivolen Lebens- und Geistestendenz” in Österreich:

„Katholisch getauft und erzogen, lebte […] der ganze Geist des deutschen Protestantismus’ in ihm. Und dieser leitete ihn auch als Künstler wiederum auf dem Wege, auf welchem er auf den einzigen Genossen seiner Kunst treffen sollte, dem er ehrfurchtsvoll sich neigen, den er als Offenbarung des tiefsten Geheimnisses seiner eigenen Natur in sich aufnehmen konnte. Galt Haydn als der Lehrer des Jünglings, so ward der große S e b a s t i a n B a c h für das mächtig sich entfaltende Kunstleben des Mannes sein Führer.”

(alle Zitate aus: Richard Wagner 1873, 79-151)

Und die populäre Musikgeschichte von Max Morold 1916:

„Beethoven ist in Österreich und in gewissem Maße auch durch Österreich Beethoven geworden; seine Persönlichkeit aber und die Größe seiner Kunst ragen weit über ein noch so umfänglich gedachtes, noch so vielseitig betrachtetes Österreichertum hinaus. Zumal das Weiche, Schmiegsame, Liebenswürdige, das wir sonst als österreichisch empfinden und das bei Haydn und Mozart einen unvergänglichen künstlerischen Ausdruck gefunden hat, ist für sein Wesen gar nicht kennzeichnend. Dieses spricht vielmehr in jedem kleinsten Zuge und mit jeder leisesten Zuckung eine gewaltige, beinahe norddeutsch zu nennende und ganz alldeutsch zu wertende Männlichkeit und Mannhaftigkeit aus, eine sittliche Größe, einen kühnen, unbedingten Idealismus, eine gedankliche Hoheit ohnegleichen. Nicht naiv und nicht mühelos bloß aus der Fülle der angeborenen Begabung erreichte er die höchsten künstlerischen Ziele. In heiliger Ergriffenheit, mit einem priesterlichen Verantwortungsgefühle steckte er sich selbst diese Ziele, und in harter, zäher Arbeit formte er an dem plastischen Ausdruck dessen, was sein Herz bewegte und seinen Geist erfüllte.” (Max Morold 1916, 453)

Ein Beispiel für die sexualisierte Sprache, in der über Beethoven bisweilen gesprochen wird: Laut dem Analyse-Buch von Moore/Heger beginnt die Reprise in Beethovens 7. Sinfonie „with a terrific upward thrust“.

„Schuberts Kompositionen nützen sich ab. Es ist eine gewisse Koketterie, eine unmännliche Weichlichkeit in ihnen.” (Lenau 1839, zitiert n. Deutsch 1957, 212)

Schubert ist „gegen Jenen [Beethoven] ein Kind, das sorglos unter Riesen spielt”. „Bei ihm [Schubert] ist nichts reflectirt. Sich selber fast unbewußt quillt es in unaufhaltsamem Strom von Innen heraus, was uns in ungleich höherem Maße vom Gemüth als vom Verstande geboren scheint.” (La Mara (Marie Lipsius) 1868, 71)

Es ist der für Österreich typische „leichtbeflügelte Genius”, der in Franz Schubert „gipfelt” (NZfM, 64. Jg., N2. 2, 3. Januar 1868, 9)

Beethoven unterwirft uns seinem Willen mit „starkem, erbarmungslosem Zwang”; statt „Verlegenheit oder Furcht” erweckt Schuberts Musik „Mitgefühl, Zuneigung und Liebe” (Grove 1883, 364)

Diese und andere Aussagen über Schubert und Beethoven ergeben folgende Gruppe von Gegensatzpaaren:

Schubert	Beethoven
empfindsam	mächtig
in engen Freundschaftsbeziehungen	ungebändigte Persönlichkeit, einsam
naiv, weiblich	männlich
geschwätziger, breiter, weicher	knapper, härter, lakonisch
bittend	befehlend
mehr Gemüth als Verstand	rational
kein Durchhaltevermögen	ständig ringend
beherrscht nur kleine Formen	verwirklicht große Entwürfe
Kompositionsvorgang passiv, wie ein Medium, unbewusst	arbeitend, kämpfend
erweckt Liebe	erweckt Furcht

Sogar in Formanalysen werden Beethoven und Schubert mit Wörtern beschrieben, die als „männlich“ oder „weiblich“ konnotiert sind. McClary 1994 über die Sonatenform:

bei Schubert	bei Beethoven
sinnlich	eroisch
felxible Identität	stark, zielorientiert
andere Tonarten gleichberechtigt mit Haupttonart	Tonarten hierarchisch, Haupttonart besiegt Seitensatztonart
Identifikation mit passivem Seitenthema	Identifikation mit aktivem, siegreichen Hauptthema
Handlung stellt ein Opfer in den Mittelpunkt	Handlung stellt Sieger in Mittelpunkt
Terzbeziehungen	Quintbeziehungen
(Akzeptanz von Sexualität?)	(Furcht vor Sexualität?)
	Gewalttätigkeit
Themenkontraste können verschwinden, Verschmelzung von Themen	Themen kontrastieren, arbeiten
Entwicklung passiv, „geschieht”	Entwicklung ist planvoll, rational
daher sei der Komponist
homosexuell?	Musterbeispiel deutscher Männlichkeit

Scott Burnham fasst zusammen:

„Take the case of Schubert. From Theodor Adorno to Carl Dahlhaus and Susan McClary, Schubert’s music is consistently characterized as non-Beethovenian rather than as Schubertian. We can hardly begin to talk about Schubert in any other terms: Schubert is non-processual rather than processual; reminiscent rather than goal-oriented; the sense of self projected by his music is permeable rather than autonomous, or feminine rather than masculine, or ‘gay’ rather than ‘straight’” (Burnham 1995)

AmZ [Allgemeine musikalische Zeitung], Leipzig, 40, 22. August 1866, 275f.

AmZ [Allgemeine musikalische Zeitung] Leipzig, 43, 24. Oktober 1866, 346 f

Scott Burnham 1995, Beethoven Hero, Princeton

Phyllis Chesler 1974, Frauen, das verrückte Geschlecht?, Reinbek bei Hamburg 1974 [engl. Women and Madness, 1972]

Otto Erich Deutsch (Hg.) 1957, Schubert. Die Erinnerungen seiner Freunde, Leipzig

George Grove 1883, Franz Schubert, in: Dictionary of Music and Musicians, London

La Mara (Marie Lipsius) 1868, Musikalische Studienköpfe, Leipzig

NZfM [Neue Zeitschrift für Musik], Leipzig, 64. Jg., N2. 2, 3. Januar 1868

Susan Mc Clary 1994, Constructions of Subjectivity in Schubert’s Music, in: Philipp Brett/ Elizabeth Wood/ Gary C. Thomas (Hg.), Queering the Pitch. The new gay and lesbian musicology, New York und London

Max Morold 1916, Die deutsche Tonkunst in Österreich, in: Adam Müller-Guttenbrunn (Hg.), Ruhmeshalle deutscher Arbeit in der österreichisch-ungarischen Monarchie, Stuttgart/Berlin

Friedrich Nietzsche, Menschliches, Allzumenschliches II.2. Der Wanderer und sein Schatten (167), zit. n.: Giogio Colli und Mazzino Montinari (Hg.) 1967-1977, Sämtliche Werke. Kritische Studienausgabe in 15 Bänden, Berlin/ New York 1967-1977, Band 2

Georg Sowa 1973, Anfänge institutioneller Musikerziehung in Deutschland (1800-1843), Regensburg, [= Studien zur Musikgeschichte des 19. Jh.s, Band 33]

Senta Trömel-Plötz 1984, Gewalt durch Sprache, Frankfurt a. M.

Richard Wagner 1873, Beethoven, in: Gesammelte Schriften und Dichtungen, Band 9, Leipzig

Bildnachweis

Abb. 1: Ausschnitt aus Abb.4

Abb. 2: Ludwig van Beethoven; auf dem Sockel gefesselter Titan (Prometheus), Genien und die Siegesgöttin Nike, Beethovendenkmal am Beethovenplatz, 1010 Wien, Bildhauer: Caspar von Zumbusch (1880), Foto: Marie-Agnes Dittrich 2011

Abb. 3: Franz Schubert im Moment der Inspiration, Schubertdenkmal Stadtpark 1010 Wien; Bildhauer: Carl Kundmann, Einweihung 1872, Foto: Marie-Agnes Dittrich 2011

Abb. 4: Postkarte: Beethoven. Der einsame Meister. Otto Nowak pinx, B.K.W.1 Nr. 1140, Quelle: Archiv_GGD

Abb. 5: Ein Schubert-Abend bei Ritter von Spaun (Moritz von Schwind 1868) Quelle:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Moritz_von_Schwind_Schubertiade.jpg